《捍卫》收录了张族权老师执导的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《小济公》、《水浒英雄传》、《神剑》等经典原创动画的文字、人设、造型、场景、分镜、形象系统设定等珍贵影片原创资料。对动画艺术从业人员、在校专业师生具有极高的专业指导价值！

本书对动画艺术形态的语义体系进行了深入而系统化的梳理，在作者多年积累的数千部各类典型的动画片基础上，对动画艺术语言表达的各种构成要素在动画艺术中的表现形态，进行了深入的分析、梳理和总结，从而得出200 多类典型的动画艺术语言形态，然后进行归纳和概括，得出几个大类的艺术形态，作为本书的框架结构，并从语义学的视角对这些动画艺术语言的构成要素进行深入的剖析。

《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的

本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。 本书特点 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。 辅以200

动画运动规律是高校动画专业核心必修课程，是进入动画创作专业领域的敲门砖。作者系北京电影学院动画学院教师、动画电影创作理论方向博士，拥有非常丰富的教学和动画创作经验。《动画运动规律》根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学理念，采用一线大量的教学成果、教学案例等，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液，是国内一部不可多得的动画运动规律专业教材。 《动画运动规律》分为九章。一章从运动与力的物理法则角度，剖析了保持动作真实性的要素，启发学生如何重现真实的物体运动规律；第二章讲述掌握运动规律的思路、学习方法和检验方法；第三章至第七章介绍传统运动规律知识点，其中穿插大量的实例和绘

《动画视听语言》是高校动画专业学生必修课程。学好这门课程的不二法则是要完成四个字：听、看、记、练。“听”老师的课堂讲授，有针对性地“看”影片，“记亿影片及相关理论，多次、反复、由浅入深地“练”习。本书的作者系北京电影学院动画学院讲师，拥有丰富的一线教学和实践经验。 全书共分6章，从各个角度为读者勾画出一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架。从视听语言构成的五大要素一一镜头、轴线、场面调度、剪辑、声音入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》，美国迪士尼的《狮子王》，皮克斯的《玩具总动员2》、《超人特工队》，梦工厂的喀埃及王子>)等一系列风格形式各具特色的世界经典动画作品。对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇

《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。

电视艺术作为视听艺术，其画面可欣赏，其声音亦可欣赏。解说词是电视声音中最重要、最独特的部分。其重要在于解说词会直接影响人们对电视节目的认识，其独特在于解说词是惟一可以印成文字的声音。该书从实用技巧入手，阐述了电视解说词的特性、类别及相关问题，对电视从业人员有较强的指导意义。

《西游记之大圣归来：幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对年暑期爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本，揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书，书中用影片的截图作为参照，让导演、制片、美术、等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事，呈现出整个团队的真实面貌与状态，同时也回答、点评网友的疑问，让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品，这也是一个全新的尝试。

当下，动画再度兴起，被越来越多的读者所喜爱。很多学院也都开设了动画专业以跟进行业的需求。但由于动画有着逻辑严谨的制作流程并需要深厚的美术功力，使得很多人较难进入专业核心，只是在表层游离。动画行业需要工作者长期坚持研究，面对大量枯燥重复性操作。可以说，是条永无止境的道路，是接力棒与马拉松式的状态，挑战与压力无处不在。要不停回归艺术本源找寻解决办法。所以，本书记录了作者在动画学习中经历的基本环节，创作时面临的困惑和解决方案。涉及了二维手绘表现，工作流程，创作经验等。并力图从根本入手，对一些在动画设计中最基本的环节，进行详尽的剖析。

安东尼奥尼的电影最充分、最微妙、最深刻地揭示了现代人的内心世界。这本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了评论。

本书精选了260 部具经典意义的影片，借以展示电影诞生一个世纪以来的发展历程。每部电影均提供“影片档案”，“内容简介”、“简要评论”及“导演简介”等丰富的文字资料，同时插配相关图片。书后附录历届美国奥斯卡金像奖和法国戛纳电影节获提名单及片名索引。本书组织专家撰稿，邀约著名电影评论家戴锦华女士作序。既具20世纪电影的宏观视野，又兼顾广大电影爱好者欣赏、怀旧、查索之需求，文字简明，评论精要，图文并茂。

在历史题材纪录片的制作中，纪录片最基本的构成是影像与事件，这些历史影像在“记录与虚构”、“历史与表现历史”、“讲坛与宣传”和“触摸历史与实录变迁”等制作条件与观念中阐述与辨析。最显著的是观众面对的历史事件，而不是纪录片影像语言，历史影像的制作基础就建立在两种不同的时间空间理解层面——可以说它是摄影机的现场的，也可以是摄影机后来所代言的历史现场。第二是关于历史影像的表现视域，这就是通过历史人物的影像传记，反遇一个时代与社会的道路。这一历史影像注重历史人物经历所体现出的历史价值和这一影像所展现出的人物命运及时代风云，影像写作本身并不拘泥于传统录片所固有的构成元素；另一方面是在考古与发现的文献记录中整合具有见证历史现场的影像物质，考古与发现的基础在于对过去事件的现场描述，通过细微

本书的对话对象既是未来摄影部门的成员，如：第二副摄影、副摄影（或称焦点员）、摄影师（或称掌机人）、摄影指导，也是其它部门未来的专业工作者，如导演、美工师、剪接师等。 制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在本书中分类，解释，每个人都能找到相应的知识：拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。 《电影摄影入门》就其类型而言，在法国是的。

表演及表演教学是一门操作性、实践性极强的艺术，也是一门极富实用性理论指导的学科。《表演艺术教程——演员学习手册》既要注意其实践性、实用性，避免一般纯思辩性的泛论，又要避免陷入纯技术性的论述。要特别着重阐述培养演员成才的理论、观念和方法。包括具体的教材、剧目及排练操作的科学。它不仅仅是作者近四十年来教学经验的总结，还应融入我国各艺术院校表演教学几十年的教学经验及发展。它是一部融实践（操作性）与理论，传统与现代，话剧表演与影视表演，中国表演教学与苏联表演教学以及英美表演教学体系为一体的表演教学专著。它应该既适应院校正规教学，也适合各种层次的社会办学；既适应教员备课，也适合学员、包括自学成才及表演爱好者学习……涵盖面较广的表演教程。 《表演艺术教程——演员学习手册》包括三方面内

本书的主编周登富教授和王鸿海教授都有着丰富的电影美术专业创作和教学的经验，在理论和实践上有着精深的造诣。周登富教授现为北京电影学院电影美术设计专业的博士生导师，王鸿海教授现任北京电影学院美术系主任。 本书分为：“理论”、“创作”、“教学”、“探索”等四个篇章，内容涉及的专业领域十分丰富，有庆祝中国电影百年——关于电影美术设计观念百年转化的学术专论，也有经千锤百炼的课堂专业教学内容；有中国著名电影美术设计师的创作思维与体验，也有对数字时代电影特技视觉效果的解惑；既有电影美术设计专业硕士、本科生的毕业研究成果，也有对知名影作的电影美术专业分析；有对电影美术设计专业一些造型元素的读解，也有在艺术实践中对电影美术功能和作用的延伸探索和思考……可谓百家争鸣、百花争艳。多向性的学术思

本书是作者继《现代电影表演艺术论》、《现代电影表演心理研究》之后的又一部电影表演理论力作。 作者从表演艺术的角度、电影的角度，用对比的方式，层层深入地论述表演、表演艺术、电影表演、电影表演艺术的特性，提出恢复表演艺术对人的关注是电影时代成熟的标志；作者结合表演实践，对电影表演艺术个性进行了深入论证，提出演员视点中的影片分类：能力型影片、感觉型影片、综合型影片，颇具新意。 全书语言生动，论述深入浅出，有极强的指导性和经验性，系热爱电影表演的各界人士仔细阅读的一部好书。

《导演电影——电影导演的艺术》是一本经典的电影教材及资料集，一直使用于多所美国一流大学的电影专业之中，在美国再版二十余次。本书的资料收集自美国电影研究所的高级电影研究中心，汇集了所有曾经在美国电影研究所工作过的七十五位导演的评述，作者埃里克·舍曼先生运用亚里士多德“问题相同，答案不同”的方法，将这些资料有机地整理成不同的话题，按照电影制作的过程编排成册，并且在话题与话题之间加注解及总结，尽可能广泛地发掘电影工作的所有概况描绘出“什么是导演的工作”的全部含义。本书是电影专业的学者和学生以及电影爱好者们理解的参考。 作者简介： 埃里克·舍曼,出生于洛杉矶，成长在好莱坞的制片厂里，现任教于加利福尼亚艺术学院，曾在几家主要的好莱坞电影公司担任制片主管，与一些好莱坞级的编剧、制片和导

什么是表演？ 什么是动画角色的表演？ 如何塑造动画角色并合理设计其表演？ 请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的角度为读者勾画出动画电影创作的思路。 全书图文并茂，通俗易懂，可以作为大中院校动漫专业学生的教材，也是动漫爱好者很好的参考书和休闲读物。

本书结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理内容体系，主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。 本书可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材，尤其适用于影视剧制片管理专业方向的学生；本书还可以作为影视剧制片管理人、员业务或资格培训的教材。此外，本书对社会上的各类影视节目制作公司、电影厂、电视台的相关人员也有较大的参考价值。

当下，动画再度兴起，被越来越多的读者所喜爱。很多学院也都开设了动画专业以跟进行业的需求。但由于动画有着逻辑严谨的制作流程并需要深厚的美术功力，使得很多人较难进入专业核心，只是在表层游离。动画行业需要工作者长期坚持研究，面对大量枯燥重复性操作。可以说，是条永无止境的道路，是接力棒与马拉松式的状态，挑战与压力无处不在。要不停回归艺术本源找寻解决办法。所以，本书记录了作者在动画学习中经历的基本环节，创作时面临的困惑和解决方案。涉及了二维手绘表现，工作流程，创作经验等。并力图从根本入手，对一些在动画设计中最基本的环节，进行详尽的剖析。

在中国电影即将迎来100周年华诞前夕，上海大学影视艺术技术学院组织本院的骨干教师，编选推出这套“影视新视野学术丛书”，是十分及时和有意义的工作。它不仅可以为目前正在日益扩大与繁荣的影视专业教学、科研提供有价值的参考用书。同时，也可以通过对已有学术成果进行有系统的编纂和整理，为人们对影视学术进行更高层次的理论总结和反思提供必需的文献准备。 书中编选的文章，一部分是外影视学术界专家学者的学术成果，也有一部分出自上海大学影视艺术技术学院教师的研究心得，其中的字里行间，无不忠实记录着这些作者们在影视学术研究领域孜孜探索和艰辛和甘苦。

本书为了在内容上同已出版的系列丛书即相呼相应又能有所区别，在结构上把电视制作中的摄像、光线、编辑、声音、美术、采访和主持播音等专业作为一个“元素”来认知，以“点击”形式行文，点面结合，重在点上，章和最后第九章重点阐述理念问题，鸟瞰电视制作，前瞻未来，从第二章到第八章主要解决操作问题，总括精华，倡导师求新求变思维。本书的结构应该说是有创意的，一是考虑到当今电视制作已经融入其他元素，把诸要素事整合起业加以研究；二是观照了电视对高素质综合人才的要求，重在点上寻求突破，而不是面面俱到。这种结构特点对于快速阅读和选择性阅读也是有益的。