丛林中，安迪 瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在

《九音真经之小说演播秘籍》是一本闻述小说演播的创作心得及创作技巧的实用性图书，是该行业内目前一本专业书籍。《九音真经之小说演播秘籍》分为三个篇章，通过对声音的认识和全方位的声音训练以及小说演播的专业技巧出发，涵盖了新的理论与实践，具有很强的实践指导意义。使读者能够更快更有效掌握小说演擂训练和表达的有效方法，塑造出更有气质、更有质感的声音。

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等。

《国际经典动漫设计教程—动画前期：剧本编创与分镜头设计》有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧，在结构方面，按照概述、具体制作步骤的顺序行文，通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则，也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门，并提供大量正面和反面的生动案例，以达到深入浅出地讲述知识点的目的。

为什么比起的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？的演员，先进的设备，高超的编剧？ 还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。 这些技巧并不能马上让你成为的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。

《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》涉及到绘画和照相布光的内容，应该说明：绘画和照相属于瞬间艺术，是通过雕琢光影来实现的，其美学理论和方法与电影是完全不同的；电影艺术有其时间性，其美学基础是“真实，自然，流畅”，布光童法也与此相关。《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟捷径，使他们得到正确有效的学习。

分镜头脚本设计是整个动画创作过程中很好重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。《动画分镜头脚本设计》（升级版）以动画自身特点为基础，对动画分镜头脚本设计进行了阐述。研究了动画分镜头脚本设计的基本概念、设计流程、镜头语言的应用、声音设计以及设计的基本规律，如何连接好前后两个镜头等。《动画分镜头脚本设计》（升级版）辅以近几年的经典动画影片为例，使它更易于理解和接受；同时，书中穿插列举了一些电影作品的例子，希望学习者不要拘泥于动画范畴，而是要以更宽的视野去学习、去汲取。此次升级版中增加了很多近年来近期新的动画影片案例，紧跟时代潮流，作者将通俗易懂的理论分析与近期新案例有机地结合，便于学生理解与掌握。

被高傲的法国人誉为“美国电影界惟一的知识分子”的伍迪·艾伦，这次被15位智者——美国哲学领域的一群专家学者借 “身” （伍迪电影）还“魂”（哲学要义），他们由伍迪·艾伦的作品引发来生动讲授哲学的要义。 尽管伍迪·艾伦对职业哲学家冷嘲热讽，尽管他拒绝系统地讨论一种哲学立场，尽管他缺乏与以欧洲或美国为基础的一种哲学类型的联系，但是专业哲学家们把他看作当代的一位哲学人物，因为他将基本哲学问题放入成千上万人的大脑中，或是以有效的幽默去摆明哲学要点，没有一位哲学家能做得像伍迪·艾伦那样。因此，这群哲学家深思熟虑，同时娱乐性地探究这个叫做“伍迪·艾伦”的哲学宝藏，为读者送上这本 “不需要主修哲学便可获得对哲学和伍迪·艾伦作品内容的深层次理解 ”的好书《伍迪·艾伦与哲学》。 正如本书序言所说，书中

本文献是迄今为止公开出版的部大型纪录电影文集，辑录文章70余篇，约110万字，其中三分之一左右篇幅属首次发表或首次公开发表。本文献涉及的内容广泛，包括纪录片的起源与历史、导演与作品、方法与技巧、理论与美学、电视与纪录、现状与未来等方面，具有如下几个特点：中外兼收，译介居多；影视兼顾，以影为主；古今兼谈，史论并重。另外，书后附有百余种纪录电影参考资料索引。 纪录片是高深的艺术门类。正如首次在英语世界使用纪录片一词的约翰·格里尔逊所说的那样，虽然我们把一切摄自自然素材的影片都归入纪录片的范畴，但纪录片这个称谓只应留给高层次的影片使用。纪录片具有强大的认知功能，是富有启发性的艺术，具有其他片种无法取代的独特魅力。就当今的电视台而言，制作或播放的纪录片的水平高低已成为衡量其节目水准的重要

电影评价的青黄不接、电影运动的陨落，似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书，就是有感于台湾地区电影文化的荒芜，年轻一代在时代的洪流下，芜杂地鲸吞外来消费信息，什么都是现下、决策的经济行为，连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进，文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯，对传统不屑一顾，对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说：“股票市场，通俗文化，每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情，羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗？” 作者简介： 杰夫·安德鲁（Geoff Andrew），英国资源电影评论

拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》正是你“”的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》将为你的作品增色添彩。 《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住重点。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师盖尔·钱德勒(GaelChandler)之手，同时他也是Cut by Cut：Editing Your Film orVideo一书的作者。全书向你展示了拍摄素材是如何被

“有一次……”，童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感，寻常或不寻常的：诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。 文德斯曾说过：“每一幅图片都可以是一部电影的个镜头”，正好反映这部“图片和故事”集的内容和风格。对文德斯来说，观看的诗意和叙述的旋律都属于艺术创作里决定性的部分。《一次》叙述了一个电影人与世界的相遇，看法

维姆·文德斯（Wim Wenders，1945-），20世纪六七十年代“德国新电影”运动领导人之一，二次大战后德国导演中代表性的一位。他与法斯宾德、赫尔措格等人将新生命带入德国电影，为垂死挣扎的电影工业寻求突破，使战后被美国文化压得透不过气来的德国电影获得一线生机。 本书涵括了文德斯时期（1967—1977）的德国电影以及他（1978—1985）定居美国期间拍摄的影片。这些作品呈现出“德国新电影”运动的发展痕迹，记录了“二战”后消沉的德国，刻画了那一代年轻人的寂寞、孤立与迷惘，传神地表达了这位新趋势的代表人物着迷于寻找欧洲与美国精神之关联的强烈意念。 文德斯的影片融合了欧洲作家电影的叙事艺术与美国类型电影风格，随着作者对其多部作品的深透分析，一个个充满诗意与虚空感的世界展现在我们面前。

本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，更新了电影文学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。 本书特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的参考书。

本书主要讲述了动画造型设计的基本概念、设计基础和设计实践三个部分，包括动画造型中的一些基本理论知识、各种造型的工具、各类造型风格技法以及动画角色造型的分析。撰写中，本着“依靠理论来指导实践，依靠实践来丰富理论”的整体设计思想，强调将造型理论和实践操作相结合，强调对动画造型作品的分析和总结。为方便教学，在各章开头设有“学习目标”，在各章结尾设“思考与实践”。教材图文并茂，结合举例，深入浅出，尽可能地满足动画专业学生课堂学习以及动漫爱好者自学的需求。