这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得艺术体验与感受。

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和

本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。

随着动漫文化产业的发展，对的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中综合性和最重要的专业。 本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。 本教材编写时始终密切考虑所面向的不同基础和条件的本专业学员的特点和思维习惯，在理论上深入浅出，把复杂的原理重新分析、整合，用简洁易懂的语言表述出来。 为配合不同条件的专业学员和动画爱好者的需要，本教材力图能够更大程度地适合自学，章

《中国影片大典》是一部记载中国电影自1905年诞生以来，各电影制片机构所出品的故事片、戏曲片、舞台纪录片创作状况的大型史料性工具书。全书依照年代分为4卷，本卷为全书的卷，即1905年—1930年卷。共收录650部影片及80余幅剧照，基本上反映了中国早期电影创作面貌及发展情况。 本卷依照《中国电影大典》的总体例编撰，本卷所收影片均属中国早期电影制作，每个制片机构，甚至每部影片的常规项目中，对于创作、制作人员名称以及排列的顺序都各不相同，本卷均按照原来的排列顺序著录，而不要求统一；一些现在已不沿用的称谓均不作更动；原始材料中存在的一些文字不统一之处，均保持原貌。这样做是为了让读者看到历史的原貌，并从中了解到中国电影的发展和演变过程。 还要特别

这本全面的恐怖电影指南覆盖了恐怖电影制作的所有业界秘密，囊括从恐怖片历史到惊恐技巧，再到前期制作、市场营销的所有内容。通过阅读本书你将听取到来自获奖独立制片人/导演丹尼?德瑞文（Danny Draven）的一线建议，用以制作、执导和宣传你自己的 恐怖佳作。 丹尼?德瑞文在书中分享了他的个人经验并告诫你如何避免电影制作中常见的错误，以此帮助你制作出自己的叫座恐怖片。 书中还含有多位恐怖片传奇大师的采访手记： 洛伊德·考夫曼（Lloyd Kaufman） 斯图尔特·戈登（Stuart Gordon） 罗伯特·英格伦（Robert Eng lund） 詹姆斯·温（James Wan） 罗伯特·库兹曼（Robert Kurtzman） 汤姆?萨维尼（Tom Savini） ……

丛红艳、于瑾、方建国编著的《动画运动规律》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画运动规律》的主要内容包括：动画运动规律的基本概念、人的运动规律、动物的运动规律和自然现象的运动规律等。 《动画运动规律》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计、制作等相关专业及广大动画爱好者的参考读物。

本书将带你漫游星球大战银河系！ 《星球大战：视觉指南》全面介绍了“星球大战”的迷人传说。全书包含了来自电影、卡通、漫画、电视动画系列，以及周边产品和幕后照片等超过一千张图片！ 本书公开了乔治·卢卡斯所创造的银河系长达几千年的完整历史，从绝地与西斯的起源，一直讲述到卢克·天行者的新绝地武士团的崛起，是一部介绍“星战”世界的理想读物，也是“星战”爱好者书架上不可或缺的藏品。 作为《星球大战：视觉指南》的增补修订版，本书内容中还包括电视动画系列《星球大战：克隆人战争》的概览和图片，以及全新的周边产品，以及“星战”主题的玩具。

本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由本书作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 全书分为四部分：部分用l7篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，本书的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动

《上海城市音乐文化研究丛书·帝国飞散变奏曲：上海工部局乐队史（1879-1949）》主旨是以工部局乐队为例，探讨“1949年以前的殖民主义与中国走向国际化的社会和文化史，”“集中研究思想与物质交流一传播的潜力，这有助于加深理解中外冲突和中外和约的性质和存在的问题。”“通过这个主题，还可以探讨作为上海外国控制基础的家长式统治的信仰背后的现实状况。”英国侨民“坚信由工部局发起的音乐活动是属于他们的。但上海从一开始就是一个有不同的本地中国人团体、个人、乃至网络和由不同的又不断变化着的外国人、中国的外来人口共同创造的，英侨寡头政治家的成果也为他人所利用。音乐就是一个明显的例证”。《上海城市音乐文化研究丛书·帝国飞散变奏曲：上海工部局乐队史（1879-1949）》以上海交响乐团的前身上海工部局乐队为背景，记载和反

本书是苏联已故哲学家和电影学家叶夫根尼·米哈依洛维奇·魏茨曼（1918-1977）以高屋建瓴的辩证唯物主义视角探索当代电影艺术的出色尝试。作者从现代电影观念出发，对传统的艺术学问题进行了哲学分析、广泛涉及和批判了形形色色的西方当代哲学流派和电影理论思潮、论证了辩证唯物论与电影的根本联系。本书对于关注电影艺术本质问题的哲学家、美学家、心理学家、电影学家、电影创作家和广大读者具有普遍的参考价值。

布鲁斯·布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地，更有针对性地观看影片。本书的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片

《中国影片大典》是中国电影自1905年诞生以来，各电影制片机构所拍摄出品的故事片、戏曲片、舞台艺术片的总汇。全书依照出品年代分为四卷，本卷为全书的第二卷，即1931-1949.9年卷。本卷共收入了955部影片及156幅剧照，较全面、完整地反映了中国电影早、中期制作、发展的面貌及轨迹。 本卷按照《中国影片大典》的总体编撰，因所收影片均为中国早、中期的制作，每个制片机构、甚至同一制片机构所拍摄的影片的常规项目中，对于创作、制作人员的名称以及排列的顺序都各不相同。