本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分，依据中国演出剧场的20个典型案例，图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析，对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用。

《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和台湾的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。 本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

本书作者从1984年开始从事时装表演、时尚晚会以及时尚Party的编导、创意和制作，在24年时尚编导和制作的生涯中，为众多的外时装设计师和时尚品牌制作了近千场的时装表演和时尚Party，为外一些的时装展会制作过近百场的时尚晚会和时尚活动。作者在本书总结了20多年的实战经验，对时尚表演的活动组织、编导创意、现场执行、媒体策划、舞美设计以及模特大赛的组织进行了系统的讲解。在本书的附录中，还收录了20篇作者在近几年来对部分时装表演创作以及时尚事件的手记。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国教材一等奖”。 本书作为余秋雨教授的学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位。三十年间，很多出版社都想再版本书，但余秋雨教授都没有同意。理由只有一条，它实在太厚了，整整六十八万字，会把信任他的读者压得喘不过气来。他一直企盼能抽出一段较长的时间，由自己大删一遍。于是就搁置至今。 奇怪的是，整整三十年过去了，不仅没有出现“同类新书”，连本书中提到的那些经典，知道的人也越来越少，包括很多从事电影、电视、戏剧的专业

舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。 《舞台设计》从物质的剧场、人和动作与空间之间的关系、视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。 《舞台设计》凝聚了作者胡佐在教学与实践中不断总结出的经验和心得，引用了大量中外舞台设计者的经验和论述，图文并茂地介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。

无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术，几百年来专享一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代，这种传统艺术没落与疏远，令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。

编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学生的三种思维能力，即：唯物辩证思维能力，戏曲形象思维能力和艺术创造思维能力。 本书分三编共八章，每一章实际上就是一门课。编“戏曲导演史论”，由“戏曲导演史述”和“戏曲导演概论”两门史论课构成，着重于讲受导演基本理论。第二编“戏曲导演基础”，由“戏曲导演

本书是对上海戏剧学院近三十年来“汤显祖学”研究成果的检阅。因而其选辑范围主要包括三个方面：一是《戏剧艺术》上发表的相关论文，其作者来自全国各地；二是上戏师生发表于各处的论文；三是上戏历年博士、硕士学位论文中的相关篇章，其中有些章节系首次公开发表。这些“汤学”论文，大多集中在对《牡丹亭》的研究，但其研究视界则相当开阔，不对剧本及历史文献的“案头”考察，更有对剧场搬演的“活的艺术”的研究，故而书名就定为《：案头与场上》。

编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学生的三种思维能力，即：唯物辩证思维能力，戏曲形象思维能力和艺术创造思维能力。 本书分三编共八章，每一章实际上就是一门课。编“戏曲导演史论”，由“戏曲导演史述”和“戏曲导演概论”两门史论课构成，着重于讲受导演基本理论。第二编“戏曲导演基础”，由“戏曲导演

本书论述了文艺美学何为、艺术的审美价值、论艺术形象、艺术掌握世界的方式、美学亦应解“红学”、文艺学方法的多样和统一等内容。

戏台就像一个大窗口，将世间数不尽的离合、纷争与恩怨是非摄入其中。但台上的戏并非生活现象的实录，镜头对准的是人心，让戏中人捧出他们的心，把他们的酸甜苦辣变成观众的酸甜苦辣，同时也把观众的梦想化为戏中人的梦想。

本书主要以当下中国演出产业的经营管理实践为研究对象。正文部分包括演出管理的一般原理、演出管理实务及演出营销经典案例内容；附录部分收录了近年来我国及北京地区涉及演出管理的相关法律法规条文。 本书适用于高校（含艺术高校）开设的艺术管理、文化事业管理和文化产业等专业的本科教育层次，也可以作为演出经营管理从业者和研究者的参考资料。 在编写体例上，本书注重理论与实践相结合；基本原理与案件分析相结合；问题阐述与实践练习相结合，是一本较为实用的理论教材。

本书选编京剧流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可作为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深入京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化，光京剧艺术，满足读者需要和便于保存，本社在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选几个剧目分集出版；此外，还将编未刊剧目，陆续付印。

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可

范石渠《新剧考》，出版于1914年6月，它是翔实地记录了19世纪末至20世纪初话剧进入中国的过程的重要历史文献。与《新剧考》同样重要的早期话剧文献，还有在同一年（1914）出版的朱双云著《新剧史》，1919年-出版的郑正秋编《新剧考证》（封面题名为《新剧考证百出》）。通过这些著作，再与此前后的报刊文章相互印证，我们就可以获得有关话剧进入中国的历史进程的完整认知。

本书适用于义务教育阶段一至六年级，根据小学生的身心特点，遵循小学生的戏剧天性，分为低、中、高三个年段进行编写，共包含十二个单元，收录十二个经典的中西方童话故事，以及由其改编的童话剧剧本。低、中、高各年段收录四个中西方童话故事，务求通过各单元内丰富的体验式戏剧活动，拓宽学生的戏剧视野。

《凯特·迪卡米洛作品典藏：魔术师的小象》一次看似平常的唤醒了男孩彼得模糊的梦——原来他还有亲人在世，原来他的妹妹还活着！而且只要跟着小象，就能找到妹妹！但这又像一记重拳将他打落谷底，因为在巴尔提斯市，从来没有小象出现过…… 魔术师正在这个小镇进行盛大的巡回表演。可是，一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。更令人意外的是，这场事故的罪魁祸首竟然是一头小象！ 随着这头小象的从天而降，彼得的人生也被改变了……

本书由黄梅戏专家选编，从六十部黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为“传统曲目”和“现代曲目”两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。

本书适用于义务教育阶段一至六年级，根据小学生的身心特点，遵循小学生的戏剧天性，分为低、中、高三个年段进行编写，共包含十二个单元，收录十二个经典的中西方童话故事，以及由其改编的童话剧剧本。低、中、高各年段收录四个中西方童话故事，务求通过各单元内丰富的体验式戏剧活动，拓宽学生的戏剧视野。

本书是研究中国戏曲唱腔及分析戏曲表现手法的专著。本书一方面从历史的纵向发展，总结戏曲唱腔的衍变。另一方面对近现代声腔及有代表性的剧种唱腔进行横向比较和归纳，找出戏曲唱腔形成与发展的规律，使唱腔的曲调进行上升为系统理论——思维原则。因此，本书既是戏曲唱腔的作曲法指导，也是系统了解、鉴赏戏曲唱腔的指南。本书不仅为戏曲音乐工作者、爱好者提供了有益的参考，也可作为音乐、师范、艺术院校的戏曲音乐教材。