《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》由绍兴市档案局编著，是“绍兴戏剧档案丛书”中的一本。《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》以档案实体为重点，图文结合，全面展示越剧的人物、文书、舞蹈、剧目等，是越剧传承、创新、研究的 手资料，具有十分重要的史料价值。
《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
本书全面、系统的梳理京剧打击乐艺术，全书内容分为锣鼓经和传统混牌子两个部分。在锣鼓经的部分不仅归纳了京剧武场“件”的规范演奏方法，并且以分类的方式举例说明其使用方法。在传统混牌子的部分，列举了各相关曲谱的用法和出处。书中内容的叙述力求逻辑清楚、层次分明，特别是对于锣鼓经及混牌子的出处尽可能做到探本溯源、尊重事实。该书适合大中专、本科打击乐专业学生及广大音乐爱好者学习、阅读。
作者曾为南京艺术学院舞蹈学专业在读博士生开设“中国当代舞剧创作专题讲座”，《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》即为此系列讲座的结集。 这部“综论”共二十个单元可以分成四个版块：版块由单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。需要说明的是，在所列舞种作品的选择中或许有“遗珠”之憾，但已选的作品却无“鱼目”之虞。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于著名舞剧编导系列作品的选择。在所选编导中，李仲林、李承祥、舒巧和门文元四位，其作品及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的“半壁江山”。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。这一版块的写法是基于作者对诸位恩师的切身感受
本书主要以当下中国演出产业的经营管理实践为研究对象。正文部分包括演出管理的一般原理、演出管理实务及演出营销经典案例内容；附录部分收录了近年来我国及北京地区涉及演出管理的相关法律法规条文。 本书适用于高校（含艺术高校）开设的艺术管理、文化事业管理和文化产业等专业的本科教育层次，也可以作为演出经营管理从业者和研究者的参考资料。 在编写体例上，本书注重理论与实践相结合；基本原理与案件分析相结合；问题阐述与实践练习相结合，是一本较为实用的理论教材。
《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。
本书是关于探讨“中国古代小说戏曲比较研究”的专著，具体包括了：中国古代小说与戏曲概念之比较研究、中国古代小说与戏曲起源之比较研究、中国古代小说与戏曲作者之比较研究、中国古代小说与戏曲创作手法之比较研究、中国古代小说与戏曲理论的相互渗透等方面的内容。 本书自成体系，每篇论文都独立成章，相互之间又具有内在的逻辑联系。全书具有较高的学术品位和理论价值，既可以作为高等院校中文专业研究生、高年级本科生的必修课、选修课教材戓教学参考书，也可作为文学青年的自学读本。
本书主要以当下中国演出产业的经营管理实践为研究对象。正文部分包括演出管理的一般原理、演出管理实务及演出营销经典案例内容；附录部分收录了近年来我国及北京地区涉及演出管理的相关法律法规条文。 本书适用于高校（含艺术高校）开设的艺术管理、文化事业管理和文化产业等专业的本科教育层次，也可以作为演出经营管理从业者和研究者的参考资料。 在编写体例上，本书注重理论与实践相结合；基本原理与案件分析相结合；问题阐述与实践练习相结合，是一本较为实用的理论教材。
本书是关于探讨“中国古代小说戏曲比较研究”的专著，具体包括了：中国古代小说与戏曲概念之比较研究、中国古代小说与戏曲起源之比较研究、中国古代小说与戏曲作者之比较研究、中国古代小说与戏曲创作手法之比较研究、中国古代小说与戏曲理论的相互渗透等方面的内容。 本书自成体系，每篇论文都独立成章，相互之间又具有内在的逻辑联系。全书具有较高的学术品位和理论价值，既可以作为高等院校中文专业研究生、高年级本科生的必修课、选修课教材戓教学参考书，也可作为文学青年的自学读本。
