听花（1868—1931），原名辻武雄，号剑堂。日本熊本县人。剑堂源于其本名，主要用于诗文署名，“听花”则是把“听戏”的“听”和“花旦”、“花界”的“花”结合起来的笔名，主要用于剧评署名。由于其剧评在当时备受关注，风行一时，他也就以“听花”知名于世。而他的代表作，当属研究专著《中国剧》。
流派艺术产生于中国戏曲非偶然，其影响力也是为深远的，而且始终处在一个创造、传承、发展的动态过程之中。回顾历史的目的在于指导今人实践，《京剧流派传承论》力求为流派研究增加宏观的、动态的与现实的维度，为流派的薪火相传做出有益的探索。作为京剧研究者，无法直接去传承流派，但我们应该承担起理论建构与经验总结的使命。京剧流派艺术在中国戏曲史上究竟占有怎样的地位？前辈艺术家是如何实现高水平传承的？流派产生与发展的客观规律是怎样的？当前流派艺术面临的危机有哪些？如何看待保护与传承的关系？在保护和传承的前提下，怎样处理继承与创新的关系？高水平传承应该包括哪些方面？怎样落实？……这些都是《京剧流派传承论》深入思考与研究的内容，高水平传承，需要及时而务实的理论支撑，我们应总结京剧流派发展的规律，
南京素以“六朝古都”、“十朝都会”名世。东吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈，以及南唐、明朝、太平天国和中华民国都曾先后定都于此。在2500年的建城史上，南京城有450年是作为国都而存在的，因此它得以与北京、西安并称为古都。然而，在此建都的王朝大多短寿夭折，而南京城又屡经离乱和浩劫。昆曲在600年前来到南京，那是明开国初期朱元境墇定的事了。在历史的嬗变中，昆曲依然强盛不衰。
本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和俄语两种不同语种呈现。中文故事翻译成俄语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅首次公开的珍贵照片。
《甲子园》对这部戏排演的整个过程进行了梳理和总结。这本书文章中的作者有这部剧的编剧、导演、作曲、舞美、演员、幕后人员以及剧评家们。阅读《甲子园》，让人深深体会到北京人艺“戏比天大”“一棵菜”精神在今天的传承和发扬光大。在北京人艺的甲子之年，大家因为爱走进了《甲子园》，而《甲子园》又唤起了更多人的爱。
本书是一部戏剧评论集，集合作者多年来的观剧感受、观剧建言，其文章种类繁多，包括歌剧评论、舞剧评论、话剧评论等等。其文章特点：一是夹叙夹议，以议论为主；二是于记事寓批评之中，对表演、导演、舞台美术理论均有的阐发，评艺、评技是其剧评的重点。
