《中国藏戏八大经典丛书》之一。该书详实生动地记述了吐蕃赞普松赞干布先后迎娶赤尊公主和文成公主以及她们各自对吐蕃的政治、经济、文化等发展作出的巨大贡献，该书着重记述了文成公主为藏汉民族团结所作出的巨大贡献。

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。

本书是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。

「人无法选择自然的故乡，但可以选择心灵的故乡。」这一次，穿过「云门」，我们选择一本又一本的经典，好回到那个永远青翠的心灵故乡。 白蛇故事 唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。 白蛇典据 追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。 白蛇云门 华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。

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《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。

《邂逅康铎》一书通过对康铎的回忆、访谈、纪录片脚本，追溯了康铎艺术思想的源头和发展，描述和再现了康铎戏剧创作的过程，包含康铎本人以及媒体对其作品的理解和评价，是研究康铎戏剧艺术的宝贵资料。《邂逅康铎》是一部世界戏剧新经典译丛，已列入国家“十二五”规划项目。

“昆曲是中国现存最古老的剧种之一”。它在艺术、文学、历史方面都有无可替代的价值，“中国戏曲共有三百多个剧种，昆曲是现存戏曲剧种中历史最久、最能体现民族戏剧特色、影响最为深远的一个剧种”，“昆曲产生和繁盛时期为社会广大阶层所爱好。但在发展中，文人创作的剧本文辞偏雅，演唱中格律较严，因此需有较高的文化素养才能接受。但它涵含着较深的文化意蕴，为中国传统文化的重要代表和象征”。此外，这些剧作“形象地反映了中国古代各阶层的社会生活，是中国古代各阶层的社会生活，是中国古代历史的生动记录”。而且，“中国戏曲自形时代的变化，从剧本到声腔、表演都不断进行变革”，“只有在昆曲里才能全面地看到古老的音乐、舞蹈风貌”，“昆曲演出形式优雅、规范，对后起的剧种亦有重要影响”。 那么，昆曲究竟在哪些地

几乎每一个城市都有温州人的传奇，他们和我们到底有何处不同？血液？大脑？遗传？环境？……他们看似简单的财富累加方式，是否蕴藏了诸多的哲学奥秘？ 从肩扛背驮走村串户修鞋补碗弹棉花等赚取桶金，到以家庭手工作坊生产服装、编织袋、打火机等销往全世界赚取第二桶金，再到当今火热的炒房、炒煤……温州人是天生的生意人，他们善于从旁人漫不经心的事情中挖掘赚钱契机。 本书由作者亲历采访大量的温州一线人物，追本溯源，将温州近30年的创富历程缕分条析，以探求温州模式的本质特征，极具可读性和商业研究价值。

音乐，包括歌剧是十分奇妙的东西。它本身就是人类创造的奇迹。我们对它的认识，倘若仅处于酷爱其故事情节，像崇拜文学那样地寻觅英雄人物的踪迹，或是企望从中听到一、两段脍炙人口的歌曲而赏心悦耳，甚至以五光十色的华丽场景为满足，那么，歌剧对我们说来，依然是十分陌生的，我们便难以与她交谈。诗人海涅认为：“它像一个偶然的中介物而处于精神与物质之间；与二者都有密切关系，但又与二者有所区别：它是精神，但这是一种需要时间加以衡量的精神；它是物质，但却是能够不要空间的物质。”（《论法国戏剧》）音乐的通性也许为此，歌剧尽管展示了舞台形象，人们实质上是在领悟音乐。倘若说，诗歌是“悬在半空的意识形态”（恩格斯语）。那么，音乐更是如此。它既有人间烟火味，又能插翅膀往蓝天，不为物质所缚，不作无知遐想，可以

教坊是我国古代宫廷中掌管俗乐的乐舞机构，它自唐代设置，迄清初废止，历经唐、宋、辽、金、元、明、清七代。它的存在，对我国古代宫廷戏剧及至民间戏剧的发展，都起到了重要作用。然而，目前学界对教坊的研究却稍显薄弱，本书作者对教坊进行了全面的介绍，供相关读者阅读参考。

《越剧入门与鉴赏》介绍了越剧的基本知识。 越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”。

本书从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

青衣只谈程砚秋一人，因丝仕艺事上还能与梅兰芳分庭抗礼。花脸则对郝寿臣较详，侯喜瑞稍略，金少山因已在《国剧名。伶轶事》书中谈过，此处不赘。但却把金郝侯三人剧艺作一比较，自信尚属客观。小丑，虽非一网打尽，却也所差无多了。

由于日记是写给自己看的，完全从感觉和印象出发，不经修饰，也不需事先装潢门面，因而有一个特点是诚，即它与我们经常看到的报刊评论的不同之处，在于它的完全讲真话，讲实话，有一是一，有二是二，有话则讲，无话则止。我感觉，当我着意要为某戏写一剧评的时候，和写日记来评价一个戏是不一样的前者心态很庄严板正，后者很随和家常，前者像从事一项正式报告，后者像和人聊天，前音板着面孔，后者放下架子。

中国的戏曲从产生至今已有800年的历史了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。国际上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为古老的戏剧文化。古代戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是，戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面，又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。 今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然在丰富着人们的文化生活，为大家带来无数的欢乐。为了使广大读者能够更好地了解中国传统戏曲，《中国古代戏曲名作欣赏》精选作品的精彩唱段110篇进行赏析，时间跨度从元代直至清代，基本囊括了各个时期的代表剧作，依据的版本为人民

《贵州戏剧史》的专门课题研究及成果，填补了这一项空白。它吸纳了建国以来贵州戏剧理论研究的科学成果，并有所创新。全书分上、中、下三篇，研究者们以历史唯物主义的观点，运用社会文化学的知识，把贵州戏剧的孕育、生成、发育、成熟、发展和繁荣的源流衍变，放在贵州经济和文化的发生、发展的社会历史大背景中进行考察，联系中原文化对贵州本土文化的影响以及贵州文化与巴蜀文化、湘楚文化、滇文化、八桂文化的相互交融和碰撞，探讨这些文化对贵州戏剧的影响，挖掘贵州戏剧历史的亮点，让世人一识贵州戏剧的真面目。 他们在研究中，略古详今，重点阐述了近现代贵州戏剧兴衰荣枯的变化，突出地探讨了贵州戏剧在建国后50多年来的发展变化历史和艺术发展规律，尤其是认真研究了贵州戏剧由计划经济向市场经济转型中所发生的戏剧现象，

德亮贤弟又要出书了，我很欣慰啊。 自九七年与徐贤弟相识，算来已是十年光景了。这个相交的过程，可谓由浅入深。那时的徐贤弟，与其他同龄人比较起来，便有极大的不同。他聪明好学，孜孜不倦，并且对曲艺情有独钟———相声、单弦、京韵大鼓都下过工夫。更因为是北大中文系的高材生，所以他的作品都充满了书卷气。北京德云社的初期，是相声鼓曲一起演出的形式。徐贤弟那时身兼数职，既说相声也唱单弦。曾有曲艺界前辈对徐贤弟大加赞赏，称这样的男单弦实在不可多得。他的嗓子偏窄，我常开玩笑说他“叽嘹叽嘹”的。但他懂得扬长避短，不但巧妙地化解了嗓音的缺憾，而且形成了他独特的韵味。 徐贤弟的相声也很是有点意思。早年他偏重文哏，表演的都是《对春联》、《文章会》等。但此类作品，文雅有余，实用不足。我曾与徐贤弟探讨

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民 云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。 这是次，我们可以窥见云门这个的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。

“拉铁门”是民国上海京剧市场的行话，这一术语暗示了这种现代京剧生产体制的内在矛盾。从外部来看，华洋杂处的市场大环境决定了上海京剧市场的特殊性与复杂性。上海京剧市场环境因此既宽松又严苛，京剧生产既先进又保守。从内部来看，雇佣制的劳资关系决定了现代京剧的生产在根本上是一种资本逐利行为。与资本逐利行为相配套，形成了上海伶界联合会、名角制、连台本戏等一系列机构、制度与艺术形式。新的艺术生产体制为京剧生产带来繁荣，也为京剧艺术带来隐忧。现代京剧生产体制下的京剧艺术，始终徘徊在精雅与庸俗、创新与速朽之间

本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。

作为一名广为人知的戏剧艺术家，贝克特通过一种特殊的戏剧手法表现了人类的悲惨和孤寂处境，他那些的戏剧作品改写了20世纪的戏剧史，成了经久不衰的传世之作，也引发了大量对其戏剧探索模式进行研究的文学批评作品。 《塞缪尔·贝克特的创作思想与戏剧革新》共分七章，章详细叙述贝克特的生平、不同创作阶段的作品以及二者之间的关系；第二章梳理外对贝克特本人及对其作品的研究情况；第三章分析贝克特的创作思想与西方哲学思潮的关系。从第四章到第七章阐述的是贝克特的戏剧创作艺术，包括贝克特的荒诞艺术，静默艺术，广播剧和电视剧创作以及贝克特戏剧的舞台表演。