西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
《中国戏曲曲艺(精)》(作者张庚、陶钝、沈彭 年)是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章， 介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式 和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历 史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国 戏曲曲艺(精)》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中 国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。
十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是*阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。*章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由*初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，
《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。 《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。
评剧音乐——戏曲音乐——中国传统音乐，同生命体一样，体内蕴含有决定其风格特色的“生命因子”、“传承因子”——基因。 但“基因”是什么?过去没有答案，是一个秘密、一个黑箱、一个未解之谜，是戏曲音乐研究中的一个期待破解的共同难题。 《评剧音乐DNA探密》作者王学仲积30年研究戏曲音乐之阅历，经多年思考、倏然感悟，发现了其中的奥秘。以全新的方法破译了评剧音乐的全部基因密码，揭开了评剧音乐及戏曲音乐的传承之谜，并破解了评剧音乐研究历史中遗留F来的诸多疑难问题，为剧种音乐的改革与创新提供了新的理论，为戏曲音乐乃至中国传统音乐的学习和研究提供了新的方法。
本书是服装高等教育“十一五”部委级规划教材。本书以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，全书分为四大部分，系统地介绍了服装表演和服装模特的概念；详细地阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。 本教材对服装表演专业的相关知识进行了详尽的梳理和阐释，结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验，并收集、吸纳了大量国内外相关资料，注重科学性和规律性，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调教学效果的实操性和市场性，构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。 本书
本书对现有的越剧资料作了全面、系统地整理，内容丰富。全书收有九十四种剧目的唱段和二十三个折子戏，以及这些剧目和折子戏的剧情简介和编剧演员名单。除此，还附有演员小传和精美的剧照。 《新编越剧小戏考》对现有的越剧资料作了全面、系统地整理，内容丰富。全书收有九十四种剧目的唱段和二十三个折子戏，以及这些剧目和折子戏的剧情简介和编剧、演员名单，基本按照年代编排：经典、传统剧目，上个世纪的四十、五十、六十年代新戏，五十、六十年代现代戏，八十年代新戏和现代戏，是开篇折子戏唱段。除此，还附有演员小传和精美的剧照。从某种意义上说，这本《新编越剧小戏考》既显示了二十世纪越剧发展的轨迹，又展示了越剧艺术似锦的盛况。它是越剧艺术的文本，也是一笔弥足珍贵的文化财富，还为越剧研究工作提供了一定的资料
《威尼斯商人(莎士比亚悲喜剧)》收录威廉·莎士比亚的两部喜剧《威尼斯商人》和《皆大欢喜》。 其中《威尼斯商人》的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和 等问题的人文主义思想。 《皆大欢喜》主要剧情描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父和她的爱情故事。剧名《皆大欢喜》表明剧中受迫害的好人全都得到好报，恶人受到感化，有情人双双喜结良缘。这反映了莎士比亚理想中的以善胜恶的美好境界。
模特表演作为一种现代商业手段和文化活动已经日益为广大群众喜闻乐见。一些院校相继开办了模特专业，许多企业和文化团体也组织了专职和兼职的表演队，但由于训练模仿性较强，后劲不足，所以组织出版一本《模特表演教程》以满足模特培训及教学的需要。本书分18节，通过服装表演的发展向广大读者展示了模特表演的启蒙期、成熟期以及在当代装饰文化背景下模特表演的性质、内容、风格和模特的生理条件、文化修养、美容化妆、保养等，同时就模特的职能、公关活动、市场行为等进行了阐述。 本书既可作为培养职业模特的教材，也可供广大企、事业职员选修，以提高其自身的素质。
《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。 《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。
“演出性喜剧小品”的脱颖而出和持续走俏，是20世纪下半期至今的50年间中国大陆文坛的一个奇观。本书集半个世纪来全国一批同道者的集体思考，以问答的形式为广大喜剧小品艺术工作者和爱好者提供一部应急性的“入门手册”，填补了中国喜剧小品理论建设的一个空白。希望在不久的将来，有更多的理论家和艺术家共同撰写出一部具有权威性、体系完整的中国喜剧小品的概论和编年史。
《儿童戏剧魔法棒》是台湾香港两地重量级儿童戏剧导师王添强、朱曙明，专为中国家长和老师们打造的接地气的儿童戏剧入门书，实用的儿童戏剧活动案例。1部戏——《长毛朱的衣想世界》5套教案——调皮的小手帕、远古怪兽、手帕布袋戏、孤独的衬衫、衣物小红帽87个戏剧游戏——节奏进行电风扇、打招呼、特定空间、巡回演出……手把手教你如何开展儿童戏剧活动。二位老师在书中告诉你：儿童戏剧到底什么样？在生活中，你能跟孩子做些什么样的戏剧活动？在课堂里如何开展教育戏剧活动？和孩子一起看戏都要注意些什么？
“昆曲是中国现存最古老的剧种之一”。它在艺术、文学、历史方面都有无可替代的价值，“中国戏曲共有三百多个剧种，昆曲是现存戏曲剧种中历史最久、最能体现民族戏剧特色、影响最为深远的一个剧种”，“昆曲产生和繁盛时期为社会广大阶层所爱好。但在发展中，文人创作的剧本文辞偏雅，演唱中格律较严，因此需有较高的文化素养才能接受。但它涵含着较深的文化意蕴，为中国传统文化的重要代表和象征”。此外，这些剧作“形象地反映了中国古代各阶层的社会生活，是中国古代各阶层的社会生活，是中国古代历史的生动记录”。而且，“中国戏曲自形时代的变化，从剧本到声腔、表演都不断进行变革”，“只有在昆曲里才能全面地看到古老的音乐、舞蹈风貌”，“昆曲演出形式优雅、规范，对后起的剧种亦有重要影响”。 那么，昆曲究竟在哪些地
《中国文化知识读本》是在传播中华五千年传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。 《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。 《中国古代音乐戏曲：中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。
音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，音乐剧已经走向全球，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。 本书面向普通音乐剧爱好者，全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足，面孔呆板的书， 而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。
在本丛书的编写过程中，我们充分地感受到7社会各界人士对于人口文化建设的关注与支持。在此，我们向每一位热心参与者表示衷心的感谢。需要说明的是，有些作者没有留下明确的通讯方式，我们虽几经努力，但还是未能与他们取得联系。如果您发现自己的作品收录在本丛书中，请及时与我们联系。
《花灯》：说起〔花灯〕，人们总是想起热闹的欢快节日，喧闹的涌动人群，灯火阑珊的色彩光影。我们这里说的〔花灯〕，是古老的，充满生命力的民间歌舞艺术。〔花灯〕曾经是广大人民节日里最期盼的场景和活动。欢歌热舞，风趣幽默又深情款款，耍〔花灯〕也是人们重要的精神寄托和生活娱乐方式。我们关于〔花灯〕歌舞艺术的书写，是一次回忆，是一次旅程，尝试带着观者一起去跳，去看，去感受我们的民间所拥有的艺术。
音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，音乐剧已经走向全球，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。 本书面向普通音乐剧爱好者，全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足，面孔呆板的书， 而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。
