刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。

《看戏节目单》为八十年代后期至今的国内外经典戏剧的回顾总结，从上千份节目单中精选近百场戏，每篇文章配有看戏时的戏票或海报，是一本具有鲜明时代风格的私人戏剧读本。因作者为戏剧圈内人，对戏剧界的掌故和前因后果了解颇丰，因此他是在用自己的亲身经历和票据图文并茂地、语言诙谐生动地展现二十年来的中国戏剧沧桑史，行文间透露着十足的京城文化底蕴。

模特表演作为一种现代商业手段和文化活动已经日益为广大群众喜闻乐见。一些院校相继开办了模特专业，许多企业和文化团体也组织了专职和兼职的表演队，但由于训练模仿性较强，后劲不足，所以组织出版一本《模特表演教程》以满足模特培训及教学的需要。本书分18节，通过服装表演的发展向广大读者展示了模特表演的启蒙期、成熟期以及在当代装饰文化背景下模特表演的性质、内容、风格和模特的生理条件、文化修养、美容化妆、保养等，同时就模特的职能、公关活动、市场行为等进行了阐述。 本书既可作为培养职业模特的教材，也可供广大企、事业职员选修，以提高其自身的素质。

《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。 《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。

本书为小学戏曲知识读本，针对小学生的认知水平，编写的中国传统戏曲知识。中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的介绍及各个行当（生旦净末丑）的脸谱、服饰、动作等知识。全书趣味性、互动性、知识性于一体，为小学生了解中国传统文化、传承中国传统文化做出启蒙教育的作用。

中国悠久的历史孕育了大量脍炙人口的戏剧经典，因其固有的历史元素，穴位在满足人们戏剧欣赏需求的同时，又在一定程度上起着历史知识普及的作用，然而，在合理的艺术加工之外，附会，误读，曲解历史的现象也十分普遍。因此需要将史事记载和戏剧中情节加以阐解、分辨，以更益于戏剧的发展和历史文化的传播。本书的旨趣正在于此。 国粹名剧、梨园掌故，娓娓而谈；史料记载，故事脉络，详加考诠。历史与戏剧，真实与虚伪，为您一一呈现。

从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

《中小学戏曲课堂·豫剧艺术》（下），是针对河南省戏曲进校园戏曲普及教育，为学校师生编写的教学读本，供学校师生选用。本书共设有五个单元，每单元有豫剧唱段、戏曲知识、豫剧名家、实践活动等板块，唱段配有范唱和伴奏，以便于随时学唱，同时学生结合唱段的学习和灵活多变的实践活动 容易接受、掌握相关戏曲知识，达到普及的目的。

音乐，是上天赐予我们的很廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在很嘈杂的环境下用大力度优惠的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。%26nbsp;%

杂技是中国最古老的艺术门类。汉唐时代在百戏中，它是最为华彩的表演项目；宋元明清，它沦落江湖，但对中国戏曲的形成、武术的特技，都有深远影响。近年来它更在世界上为国家争得极高的荣誉。本书对杂技的发生、发展历程，艺术特色和美学规律做了简要而系统的介绍，对读者系统了解这一古老技艺的历史和现况有较大裨益。

歌剧并不如一般人所想像的那样艰涩难懂。本书以深入浅出的方式，带领读者认识并欣赏自歌剧诞生以来的100部作品。这些经典故事内容包罗万象，凝聚了西方的生活文化和历史精华，人性中最高贵和最卑贱的感情都同时在这些故事中被体现。几百年来，人产在这些讨论爱情、命运、奋斗和挣扎的故事中徜徉，时而沉痛悲伤，时而振奋欢笔，从中获得了生活的力量。

国际标准交谊舞，标志着独特的生活方式和态度，它是一项高雅优美的特殊体育运动，也是人体优美曲线与音乐的结合。源自欧洲宫廷的摩登舞系更是仪态高雅、气质超然：华尔兹的雍荣华贵、维出纳华尔兹的优雅从容，快步的欢快灵巧、狐步的轻灵洒脱、探戈的潇洒豪放，无不彰显着它不可胜收的美，因此数百年来一直是欧美上流社会交际的。霓虹闪耀的舞池，华丽深情的音乐，优雅浪漫的摩登，奔放热悄的拉丁……任谁能抵挡这翩然而舞的声色诱惑？

情节剧这种戏剧类型，最初与音乐有着一定的联系。情节剧(melodrama)这个词是个合成词，由melo(曲调)和drama(戏剧)两部分组成，由此也可看出它的起源与音乐有关。它最初的本意，是指加插有音乐的戏剧，本无“情节剧”之义；而剧中的音乐，原用来填补剧情进行中的空隙，稍后则用来烘托气氛或渲染效果。所以，情节剧的本义，原是“乐剧”之义，只是到了后来，为了制造轰动效果，耸人听闻的事件越来越多，音乐逐渐变得多余并被取消，情节压倒一切，才遂有“情节剧”之谓。 本书为“外国戏剧理论丛书”之一，意在参考与借鉴，据以循名责实，使它真正能够成为一面于读者有益的“镜子”。

时光荏苒，岁月流金，光阴在日出日落中流淌，中央戏剧学院伴随着朝气蓬勃的戏剧青年，在中国戏剧教育的乐土上度过了57个青春年华，而今的她日新月异、风姿绰约。感谢我们的校友传承了中戏的性格，感谢他们为母校赢得的荣誉和骄傲，感谢他们为祖国戏剧艺术事业奉献的一切……戏剧殿堂，金碧辉煌，中央戏剧学院将在每一位校友的祝福中青春永驻、高贵永驻、永驻！

我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生在京剧艺术方面的成就，誉满全球。尤其是梅派唱腔，在继承前人的基础上，创新改革，是梅派艺术的精华。而长期与梅大师伴奏的徐兰沅、王少卿以及任莘寿诸前辈的琴艺，同样蜚声海内，被誉为胡琴圣手。为了使梅派唱腔和梅派胡琴进一步的流传和推广，作者试易消失的声音，记成固定的简谱，提供喜爱京剧，尤其是喜爱梅派唱腔爱好者作参。或许这也算是一部有关研究梅派唱腔艺术的资料吧。作者希望这本书也能对学习梅派唱腔和梅派胡琴的人们有些微小的帮助。

侯宝林是我国老一辈的相声表演艺术家，为我国的相声艺术发展作出了卓著的贡献，本书从侯宝林的生平经历入手，结合相声艺术的研究成果，为我们展现了一个不同以往的侯宝林。本书将为你开启一扇通往相声历史和侯宝林内心世界以及他成功的奥秘之门。