本书为五位普利策戏剧奖获奖剧作家的作品集，收入了山姆·谢泼德的“家庭三部曲”、大卫·马梅特的三部代表作、林恩·诺蒂奇获普利策戏剧奖的两部作品、阿亚德·阿赫塔尔的两部重要作品，以及马蒂娜·迈欧克的两部突破之作，作品体现了不同时代、不 别、不同种族之人的困境与挣扎、理想与企盼，以各自独特的风格展现了社会的不同剖面，探索了人的精神世界的复杂性，也让读者能以一种特别的方式来欣赏戏剧，看到戏剧随时代发展的脉络。同时本书收入了五位译者为每位剧作家的作品所写的导言，能 好地帮助读者理解剧本的社会文化背景和作者的创作思路。
二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。
《中国傀儡戏史》为三卷史述式结构，包括古代、近现代史卷，当代发展史卷和文化艺术史卷。本书为《中国傀儡戏史》首卷——《中国傀儡戏史(古代近现代卷)(精)》，由叶明生著。书中除了“绪论”之外，共分七章。 章“先秦汉晋傀儡”，叙述傀儡戏产生的渊源，从先秦到汉代陪葬明器的俑偶到娱人歌舞偶人形式的演变，汉代嘉礼“丧家乐”到魏晋傀儡产生的歌舞“郭秃”的滥觞，南北朝机关傀儡或水傀儡的产生，体现中国傀儡逐级衍变与进展。 第二章“隋唐五代傀儡”，主要讨论隋唐傀儡的特征。此阶段之水傀儡、机关傀儡与提线傀儡得到长足发展，而被纳入政府教坊管理。提线傀儡出现了弄郭秃、弄老人、弄鲍老、弄黄胖儿等剧目，于教坊中列俳儿之首。 第三章“宋元傀儡戏”，受宋杂剧、南戏兴起影响，提线、杖头傀儡呈戏曲化发
本书内容包括：中国戏曲舞台美术史；中国古典戏曲舞台美术；京剧传统剧目舞台美术；中国戏曲新编剧目舞台美术；地方戏曲舞台美术；地方戏曲舞台美术；中国戏曲舞台美术概论；概念论；功能论；审美论；符号论；综合论等。
从落地唱书到百花盛开：越剧发展历程、从三件头到中性景片：越剧舞台艺术、从呤哦南北调到流派纷呈：越剧唱腔流派、从唱书书目到创编新剧：越剧经典剧目、从半职业艺人到名家辈出：越剧代表人物、从小歌班到集团剧院：越剧主要团社。
一提起德国的理论著作，总是会想到冗长的篇幅、繁琐的论证和枯燥的文字，本书却文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络，这正是大师的手笔，将极复杂的事情用极简单的语言表述出来。在他的笔下，可以看到一个个熟悉的戏剧大师，看到他们在现代戏剧变迁中面临的困境、多方的探索和寻觅到的各式各样的答案…… 本书文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络。全书分为戏剧、戏剧的危机、关于风格变化的理论、挽救的尝试、解决的尝试等几个部分，适合戏剧研究者参考学习。
秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”
你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。
《相声大词典》是目前部，也是一部相声艺术的工具书，是以辞书的形式对相声艺术一百多年的历史文化进行归纳、总结、整理、挖掘和抢救，涉及相声艺术方方面面的一部相声艺术的百科全书。共收录词条5500个，全书130万字。
《香港文龙轩精品集》主要收录了古代以及近现代书画家的书画作品。作品分别列出宋代、明清、近现代中代表性的一些书画家的精品，如吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆沈尹默等行书扇面，张大千、李瑞清、何维僕山水人物扇面等等。《香港文龙轩精品集》为喜爱书法书画的收藏爱好者提供了一个较好的范本。
