本书作者从1984年开始从事时装表演、时尚晚会以及时尚Party的编导、创意和制作，在24年时尚编导和制作的生涯中，为众多的外时装设计师和时尚品牌制作了近千场的时装表演和时尚Party，为外一些的时装展会制作过近百场的时尚晚会和时尚活动。作者在本书总结了20多年的实战经验，对时尚表演的活动组织、编导创意、现场执行、媒体策划、舞美设计以及模特大赛的组织进行了系统的讲解。在本书的附录中，还收录了20篇作者在近几年来对部分时装表演创作以及时尚事件的手记。
本书主要以当下中国演出产业的经营管理实践为研究对象。正文部分包括演出管理的一般原理、演出管理实务及演出营销经典案例内容；附录部分收录了近年来我国及北京地区涉及演出管理的相关法律法规条文。 本书适用于高校（含艺术高校）开设的艺术管理、文化事业管理和文化产业等专业的本科教育层次，也可以作为演出经营管理从业者和研究者的参考资料。 在编写体例上，本书注重理论与实践相结合；基本原理与案件分析相结合；问题阐述与实践练习相结合，是一本较为实用的理论教材。
本书主要以当下中国演出产业的经营管理实践为研究对象。正文部分包括演出管理的一般原理、演出管理实务及演出营销经典案例内容；附录部分收录了近年来我国及北京地区涉及演出管理的相关法律法规条文。 本书适用于高校（含艺术高校）开设的艺术管理、文化事业管理和文化产业等专业的本科教育层次，也可以作为演出经营管理从业者和研究者的参考资料。 在编写体例上，本书注重理论与实践相结合；基本原理与案件分析相结合；问题阐述与实践练习相结合，是一本较为实用的理论教材。
本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国教材一等奖”。 本书作为余秋雨教授的学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位。三十年间，很多出版社都想再版本书，但余秋雨教授都没有同意。理由只有一条，它实在太厚了，整整六十八万字，会把信任他的读者压得喘不过气来。他一直企盼能抽出一段较长的时间，由自己大删一遍。于是就搁置至今。 奇怪的是，整整三十年过去了，不仅没有出现“同类新书”，连本书中提到的那些经典，知道的人也越来越少，包括很多从事电影、电视、戏剧的专业
编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学生的三种思维能力，即：唯物辩证思维能力，戏曲形象思维能力和艺术创造思维能力。 本书分三编共八章，每一章实际上就是一门课。编“戏曲导演史论”，由“戏曲导演史述”和“戏曲导演概论”两门史论课构成，着重于讲受导演基本理论。第二编“戏曲导演基础”，由“戏曲导演
《中国传统戏曲口头剧本研究(精)/当代中国学术文库》首次系统、综合地研究了传统戏曲“口头剧本”。著作采取文献史料与田野考察资料相互参证、补充的方法，一方面，系统梳理口头剧本的历史脉络及其与书面剧本的关系；另一方面，立足历史和现状两个维度，全面研究口头剧本的形态结构、编创与表演、技艺传承及其活动现状。全书资料生动鲜活，图文并茂，视角新颖，“论”、“述”水乳交融，深入探究传统戏曲即兴演剧形态，展现了民间艺人独有的艺术智慧和表演技能，对我国戏剧的发展史实及其规律提供了新的思考方向。
编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学生的三种思维能力，即：唯物辩证思维能力，戏曲形象思维能力和艺术创造思维能力。 本书分三编共八章，每一章实际上就是一门课。编“戏曲导演史论”，由“戏曲导演史述”和“戏曲导演概论”两门史论课构成，着重于讲受导演基本理论。第二编“戏曲导演基础”，由“戏曲导演
本书是对上海戏剧学院近三十年来“汤显祖学”研究成果的检阅。因而其选辑范围主要包括三个方面：一是《戏剧艺术》上发表的相关论文，其作者来自全国各地；二是上戏师生发表于各处的论文；三是上戏历年博士、硕士学位论文中的相关篇章，其中有些章节系首次公开发表。这些“汤学”论文，大多集中在对《牡丹亭》的研究，但其研究视界则相当开阔，不对剧本及历史文献的“案头”考察，更有对剧场搬演的“活的艺术”的研究，故而书名就定为《：案头与场上》。
本书是研究中国戏曲唱腔及分析戏曲表现手法的专著。本书一方面从历史的纵向发展，总结戏曲唱腔的衍变。另一方面对近现代声腔及有代表性的剧种唱腔进行横向比较和归纳，找出戏曲唱腔形成与发展的规律，使唱腔的曲调进行上升为系统理论——思维原则。因此，本书既是戏曲唱腔的作曲法指导，也是系统了解、鉴赏戏曲唱腔的指南。本书不仅为戏曲音乐工作者、爱好者提供了有益的参考，也可作为音乐、师范、艺术院校的戏曲音乐教材。
本书论述了文艺美学何为、艺术的审美价值、论艺术形象、艺术掌握世界的方式、美学亦应解“红学”、文艺学方法的多样和统一等内容。
本书是上海市非物质文化遗产名录项目丛书之一《淮剧》，由陈忠国主编。《淮剧》的内容提要如下： 淮剧发源于古楚国域内，距今约有二百多年的历史，主要流行于苏北、皖北、上海及沪宁沿线一些城市，几经风雨，现已成为江苏和上海的主要剧种之一。 从进入上海至今的一百多年，淮剧在上海这座大都市里已拥有了深厚的根基。海纳百川的上海赋予了这一江淮小戏以都市生活的现代气息与恣意挥洒的人文气质。 上海难剧的历史，是一部充满悲情美感的奋斗史，它的每一页都浸透着上海的百年沧桑和巨变，同上海人民血脉相连，随着上海域市文脉前杆。
