听花（1868—1931），原名辻武雄，号剑堂。日本熊本县人。剑堂源于其本名，主要用于诗文署名，“听花”则是把“听戏”的“听”和“花旦”、“花界”的“花”结合起来的笔名，主要用于剧评署名。由于其剧评在当时备受关注，风行一时，他也就以“听花”知名于世。而他的代表作，当属研究专著《中国剧》。
本书是一部个人回忆录，通过作者这一“门里人”的独特视角，多方面地呈现了曲艺艺术在天津的发展历程。该书完成后，曾受到中国艺术研究院曲研所、中国曲协等很好不错机构及刘兰芳、姜昆、吴文科、孙福海等曲坛名家的一致好评，认为是一部形象的天津曲艺发展史，尤其是其中的大量行内轶闻及民风民俗知识，不但具有珍贵的史料价值，而且还极富性、新颖性及社会价值。也正因此，有名曲艺家姜昆、孙福海欣然为该书题写书名并作序。此外，书中所附近200幅照片，分别展现了曲艺艺术在发展嬗变过程中的真实场景，均为抢先发售刊发，颇具收藏价值。
《歌剧艺术及其舞台表演探究》立足歌剧艺术，主要研究歌剧艺术舞台表演的相关内容，通过探讨歌剧艺术的界定、歌剧艺术的体裁类别、歌剧艺术的结构、歌剧艺术的价值，进一步分析歌剧艺术的文学特性与戏剧特性、歌剧艺术的音乐表现、歌剧艺术的综合美感、歌剧舞台表演准备与角色构思、歌剧舞台表演实践。全书对歌剧艺术进行了较为深入的研究，结构层次严谨，条理清晰分明，内容翔实丰富，对实践有直接、有效的指导和参考价值，是一本值得学习与研究的学术著作。
《辽宁曲艺史》是一部具有填补曲艺学术研究空白的著作，对中国曲艺大省辽宁曲艺的历史进行了全面的介绍和梳理，同时对书中所涉及的大量曲种、曲艺人物进行了大量的考证和研究。可以说，这不仅是一本辽宁曲艺史，同时也是一部曲艺考证著作，他集学者毕生曲艺研究的成果而著成，为中国当代的曲艺研究提供了范本，提供了源泉。
《搬家》通过描写20世纪70年代墨尔本郊区一位遭受家暴的年轻妻子试图通过搬家躲避虐待的经历，揭示了当时警察滥用权力、家暴、性别歧视、贿赂、倚强凌弱等问题。 作为喜剧，《小职员》别具一格，借鉴了贝克特和阿尔比等荒诞派戏剧鼻祖的创作理念与叙事风格，虚化了传统喜剧的故事背景与剧情，也没有呈现故事高潮，主要是借助于频繁的场景变换和人物之间简练但时常含沙射影的对话推进剧情的发展，描写社会不公平现象，诸如性别歧视、种族歧视、以及权力与道德约束失衡等20世纪60年代澳大利亚社会普遍存在的深层次问题。
中央戏剧学院谭霈生戏剧理论学术研讨会组委会编著的《谭霈生戏剧理论学术研讨会论文选集(2013)》是2013年10月19日至21日举办的“谭霈生戏剧理论学术研讨会”的论文选集，其中还囊括了谭霈生先生的访谈录，以及近年完成的重要论文《戏剧与叙事》。参加会议的作者大多都是中国内地以及港台地区的戏剧研究专家、学者，有着深厚的戏剧理论功底。对谭霈生先生的“戏剧本体论”以及戏剧“人学思想”有着独到见解与深刻分析，全面系统地将谭霈生先生在中国戏剧界所做的贡献给以客观公正地评价。
北京是一座充满魅力的历史文化名城。 古老与现人这座城市身上的交相辉映。 走近北京，你可以细细品味砖头瓦缝间浸润着并散发着浓郁东方色彩的淳厚典雅的历史文化风韵，你也可以沿着西皮二黄的声音去寻访古典艺术的踪迹，而那正沉醉于唱念做舞中的，也许仅仅是几位在公园安享晚年的老人…… 戏楼与古典戏曲，是北京无数历史文化遗迹中的一部分，更是中国文化中不可或缺的代表。 说起北京的古典戏剧，人们会不约而同地想到京剧。最终形成于北京的京剧是中国古典戏曲的代表，是中华民族的国粹。在北京，昆曲、河北梆子、评剧等古老的剧种，如今正以崭新的姿态构建着北京这座历史名城的文化平台。 戏楼不仅是中国建筑艺术的结晶，更是中国传统艺术的见证，众多京剧与昆曲艺术大师在它的舞台上展示艺术才华。 到北京来
