《20世纪戏曲改革的范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件，从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视，以戏曲改革发生发展的历史过程为背景，在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律，即戏曲改革的范式（梅兰芳范式、田汉范式、延安范式）应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度，总结历史的经验教训，试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。

本书是上海戏剧学院舞台美术系郑国良先生积二十多年教学实践经验，锲而不舍，搜集整理大量相关图文资料，并加以细细梳理后，才撰写成的一部以图为主，以文为辅的西方舞台美术史稿。 综观全书，资料丰富，文笔精炼，尤其是百余幅图稿的确弥足珍贵。作者犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。 这些内容对于从事舞台艺术的读者来说尤为重要。可以说，这样精湛的关于戏剧舞台艺术的专业图书，在近几年是难以再度问世的。

这本《王国维论剧》由王国维著，书中整理出版了他的戏曲论著。除了专著以外，还把他历年所作的零星戏曲短文，也集录起来，题名为《戏曲散论》，收入本书。这本论文集的收辑旨在介绍先驱研究者的学术成果，用以供给今天戏曲研究者必要的参考资料。编者没有做校注和补充的工作，所收的材料，是根据《海宁王静安先生遗书》本。遗书本有个别的笔误之处，已加以改正。

本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。

新编历史京剧《铁证长堤》基于淮安地区真实的历史事件改编创作而成，介绍了一代名臣林则徐在1823年曾先后任江苏按察使、江苏布政使、江苏巡抚等职务，为官清正廉明，为治淮河水患筑堤修堤拯救饥民，展现了“虎门销烟”事迹主导者、抵抗外侮叱咤风云的林大人知百姓冷暖，甘愿为民请命温情的一面。本书收集了京剧创作、表演领域的专业人士撰写的20多篇评论文章，介绍了这部厚重的历史剧目创作的过程、创新表达的方式、艺术魅力的呈现以及对精彩剧情的介绍，为我们呈现了一部生动的教科书式的传统戏曲程式化表演的创新实践案例。

《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》一书展现了20世纪卓越的艺术家毕加索在艺术界如何提高声誉，又如何通过精心安排其作品的商业展览来改造艺术界的过程。在积极融入艺术市场方面毕加索为其他艺术家作出了表率，作者菲茨杰拉德通过对毕加索的商业策略的分析表明现代艺术市场是艺术界前进的推动力，在这个艺术世界，评论家、收藏家、博物馆馆长们同艺术家和艺术经销商一道对艺术进行定位。丰富的史料轶事和深邃的洞察使得《造就现代主义》成为一部开创性的著作。

丁是娥，沪剧表演艺术家，工花旦、正旦、老旦，唱腔婉转、绮丽、多彩，自成一家。本书根据丁是娥口述的材料整理。内容共两个部分:“求艺篇”撷取她艺术生活中的某些片断缀合而成,记叙了童年学艺、满师之后以及解放迄今的部分经历，通过对人物和事件的回忆，反映了她艺术上成长的过程，并可窥见沪剧发展之一斑;“谈艺篇”则结合她长期的艺术实践，着重谈了在《罗汉钱》《雷雨》《阿必大回娘家》《寄生草》和《芦荡火种》这几出戏里塑造角色的体会，阐发了自己的艺术见解。

本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系。

关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半开的大幕：新时期“戏剧观”论争研究论纲》将着重于话剧领域的分析。 这场论争对中国戏剧起到了承前启后的转折性作用，可以看作是对中国戏剧界，尤其是中国话剧界自1949年之后30年发展的一种集成，又可以看作是对20世纪90年代及之后中国戏剧界发展方向的导引。