西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
《中国戏曲曲艺(精)》(作者张庚、陶钝、沈彭 年)是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章， 介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式 和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历 史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国 戏曲曲艺(精)》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中 国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。
十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是*阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。*章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由*初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，
《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。 《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
这本《明清戏曲史(外1种八股文小史)》由卢前著。全书由《明清戏曲史》和《八股文小史》两部分构成。《明清戏曲史》共7章，先介绍明清剧作家的时地及其作品，其后分述传奇、杂剧、短剧和花部，同时介绍了许多词典作家，列举大时词曲作品。《八股小史》从八股文渊源、结构以及明清时代的沿革等基本情况进行探讨和介绍，并分章详细列举八股文代表作家及其文章，以期给读者更切实的八股文认识。
模特表演作为一种现代商业手段和文化活动已经日益为广大群众喜闻乐见。一些院校相继开办了模特专业，许多企业和文化团体也组织了专职和兼职的表演队，但由于训练模仿性较强，后劲不足，所以组织出版一本《模特表演教程》以满足模特培训及教学的需要。本书分18节，通过服装表演的发展向广大读者展示了模特表演的启蒙期、成熟期以及在当代装饰文化背景下模特表演的性质、内容、风格和模特的生理条件、文化修养、美容化妆、保养等，同时就模特的职能、公关活动、市场行为等进行了阐述。 本书既可作为培养职业模特的教材，也可供广大企、事业职员选修，以提高其自身的素质。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
《仲夏夜之梦(莎士比亚悲喜剧)》收录了英国剧作家威廉·莎士比亚的两部戏剧《仲夏夜之梦》和《爱的徒劳》。 其中《仲夏夜之梦》以讲述传奇故事的方式讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。 《爱的徒劳》是莎士比亚讽刺性 的一部喜剧，也是一部宫廷喜剧。一开始，那瓦国君臣四人发誓要清心寡欲，拒 一切物质享受，不近女色，专心读三年。可是当美丽的法国公主和她的侍女们来到宫廷后，他们就把誓言忘得一干二净，争先恐后地向她们求爱。但由于他们缺少真实的感情，法国公主把他们训斥一番以后离弃他们而去。莎士比亚在这部戏剧中讽刺了宫廷贵族的爱情言辞爱情观。
《仲夏夜之梦(莎士比亚悲喜剧)》收录了英国剧作家威廉·莎士比亚的两部戏剧《仲夏夜之梦》和《爱的徒劳》。 其中《仲夏夜之梦》以讲述传奇故事的方式讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。 《爱的徒劳》是莎士比亚讽刺性 的一部喜剧，也是一部宫廷喜剧。一开始，那瓦国君臣四人发誓要清心寡欲，拒 一切物质享受，不近女色，专心读三年。可是当美丽的法国公主和她的侍女们来到宫廷后，他们就把誓言忘得一干二净，争先恐后地向她们求爱。但由于他们缺少真实的感情，法国公主把他们训斥一番以后离弃他们而去。莎士比亚在这部戏剧中讽刺了宫廷贵族的爱情言辞爱情观。
这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。 虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。
胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整体创作的大处着眼，从小处着手，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究，达到戏曲艺术创作规律的总体认识；二是理论联系实际，观点结合例证，不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意，是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种，很值得我们重视，也发挥了作者作
我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生在京剧艺术方面的成就，誉满全球。尤其是梅派唱腔，在继承前人的基础上，创新改革，是梅派艺术的精华。而长期与梅大师伴奏的徐兰沅、王少卿以及任莘寿诸前辈的琴艺，同样蜚声海内，被誉为胡琴圣手。为了使梅派唱腔和梅派胡琴进一步的流传和推广，作者试易消失的声音，记成固定的简谱，提供喜爱京剧，尤其是喜爱梅派唱腔爱好者作参。或许这也算是一部有关研究梅派唱腔艺术的资料吧。作者希望这本书也能对学习梅派唱腔和梅派胡琴的人们有些微小的帮助。
