西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。

《中国戏曲曲艺(精)》(作者张庚、陶钝、沈彭 年)是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章， 介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式 和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历 史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国 戏曲曲艺(精)》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中 国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。

戏曲是中国古老文化中的一朵奇葩，从产生之初的宋金元时期到现在，它已经走过风风雨雨八九百个年头了。经过宋元南戏和元杂剧、明清传奇、清代地方戏三大发展阶段，如今以京剧为代表的中国戏曲不仅成为中国的国粹，而且在世界各地广受欢迎。《戏曲史话》以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将中国戏曲所走过的风雨历程为您娓娓道来。

十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是*阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。*章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由*初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，

《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。 《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲重在声律和制作，虽有承袭明清人曲论之处，但也颇多他个人研究的创获。《中国戏曲概论》是吴梅*代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的之书。

马（连良）派、杨（宝森）派是京剧老生行当中颇受业内外人士热爱的流派，他们之所以成为流派也是和创始人之间长时间的磨合分不开的。李慕良先生（马的琴师）、杨宝忠先生（杨的琴师）、杭子和先生（杨的鼓师）等都为其流派的形成、发展做出了卓越的贡献。因此，这次蒙上海音乐出版社之邀，请陈平一为马派和杨派的一些常见唱段做音响和曲谱整理，是一件很有意义的事。 陈平一是我和尤继舜的徒弟，他天赋好，勤奋努力。在他的演奏中，我们能领略到其功底之扎实和对唱腔及伴奏的理解之深刻。由于流派风格不同，伴奏的风貌亦随之不同，其中包括工尺、格局、旋法、顿挫等，陈平一都能够以不同的操作方法，各具神韵。他的伴奏音乐非但可以在表演、练习中付诸实用，还可以让大家单独欣赏，可以说已经进入了审美领域。 在京剧艺术中，

吴梅以毕生精力致力于戏曲及其他声律研究，《中国戏曲概论》便是其*代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。1926年由上海大东书局正式出版。1949年后，上海书店等出版社曾多次再版。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的之书。

本书为小学戏曲知识读本，针对小学生的认知水平，编写的中国传统戏曲知识。中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的介绍及各个行当（生旦净末丑）的脸谱、服饰、动作等知识。全书趣味性、互动性、知识性于一体，为小学生了解中国传统文化、传承中国传统文化做出启蒙教育的作用。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

本书论述了中国戏曲的形成过程，以宋﹑元两朝为重点﹐征引历代有关资料﹐说明其源流演变。书中介绍了古代巫者的装神和娱神，春秋战国时代倡优的戏谑和讽谏，汉代的角觝戏，唐代的歌舞戏﹑滑稽戏﹑参军戏等。《宋元戏曲史》是中国部系统研究戏曲发展史的专著﹐材料相当丰富﹐治学态度谨严﹐颇有影响。其中有些见解（如关于杂剧的历史分期）更为学界长期沿用。叶长海先生的《导读》着重论述《宋元戏曲史》体制及研究方法上的开创意义。书后附梁启超、郭沫若等人有关王国维的文章。

戏曲谚诀是艺人流传的口头语，有褒有贬，有用简单的术语，在工作时进行交流；还有一种切口，局外人是听不懂的，我向杨宝忠、王少卿学习了这套切口，可以和他们对话，其实这些东西对我用处不大，因为我并没有和他们有什么合作又不愿外人知道的事，当时是出于好奇而学会的。 杨非同志所著《梨园谚诀辑要》是戏曲界流行的语言，搜辑的面很广，从事戏曲工作的同志能从这些谚语中得到启发和领悟。 本书对表演的唱、做、念、打，音乐伴奏，服装扮相，以及砌末道具，都用美学观点分门别类加以剖析。更重要的是提出了看法，使读者能从这些谚诀的含意进一步咀嚼体会，运用到舞台实践中去，同时，也能从这些前辈艺人留下的口述经验中，检验在今天舞台上的实用价值，起到推陈出新，古为今用的效益。

这本《明清戏曲史(外1种八股文小史)》由卢前著。全书由《明清戏曲史》和《八股文小史》两部分构成。《明清戏曲史》共7章，先介绍明清剧作家的时地及其作品，其后分述传奇、杂剧、短剧和花部，同时介绍了许多著名词典作家，列举大时词曲作品。《八股小史》从八股文渊源、结构以及明清时代的沿革等基本情况进行探讨和介绍，并分章详细列举八股文代表作家及其文章，以期给读者更切实的八股文认识。

《芭蕾术语词典》内容以古典芭蕾常用动作为主，兼收与芭蕾教学训练、舞台演出及职称等有关的条目；每个条目内含本词、语种、近似的汉语读音以及释义四部分。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

戏衣是我国传统戏曲角色表演时的穿戴，俗称行头，戏衣制作和买卖戏衣的店铺旧称行头店。清代，戏班子内逐渐形成便于管理的“衣箱制”，一般将戏衣分成五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱。另有梳头桌，放置化妆物品，统称“五箱一桌”。其中大衣箱放置“文服”类的长袍。二衣箱放置“武服”以及一应短衣。三衣箱放置彩裤、水衣子以及戏鞋。而行头业的分类更为细化，戏衣专指“文服”和“武服”等体服类的服饰，泛指蟒、靠、帔、褶等，戏衣制作被认为是高一等的行当。盔帽、巾帽、口面、靴鞋、刀枪把子等被排除在戏衣的范畴之外，常被归入砌末类，在行内略低一等。 本书对我国戏衣历史、戏衣与传统服饰的关系、各流派戏衣款型、色彩图案、制作工艺作了全面描述，并配以多幅各种款式的戏衣彩图，对读者了解和欣赏戏衣具有较

20世纪初，我国学术界几乎同时出现了两位戏剧学大师。一位是王国维，一位是吴梅。王国维以深厚的历史研究的功力，独到的艺术鉴赏 的眼光，广博的中外文化的视野，在世纪初完成了《戏曲考原》、《唐宋大曲考》、《宋元戏曲史》等重要著作，开创了古代戏剧研究的新时代，吴梅虽带有老派学者的学术个性，却也以深厚的传统曲学、戏剧学知识为根底，集度曲、制曲、藏曲、教曲、演戏于一身，发挥他独特的知韵守律、审音度曲、创作表演的特长，继往开来，对传统曲学的曲的本体论、创作论和中国戏剧史作了深入的研究，并在明清戏剧史的研究中做了许多开创性的工作，奠定了明清戏剧研究的基础，是一位博学的曲学家和戏剧史家。两位学者的学术成果相互补充，交相辉映，共同推动了我国曲学、戏剧学的现代化的进程。

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简要介绍，有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片，图文并茂，使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时*不要即兴发挥。重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。 除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强注意力集中的能力。积极工作的呼吸系统为大脑提供了充分的、饱含氧气的血液来使其保持高度的清醒和敏捷。在教师严格控制和掌握下的打斗训练课相对来说是安全的，但是，如果演员在训练的过程中缺少了注意力集中，或者是缺乏对肌体的感知和有效的控制，也有可能对演员的

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。 可惜他的艺术教育的论著解放后很少出版。最近在专家的研究下，整理出了丰子恺在浙江大学任教时的三种手稿讲义，今汇编为《艺术教育》重刊。本书虽是课堂讲稿，但具有一定条理性和可读性，对于从事艺术教育者而言不愧是绝佳入门读物。

本书收集了莫汝城先生多年来潜心写作的十一篇文章，从各种不同的视角探索红线女艺术的奥秘，论人，评艺，说曲，大处着眼，细处剖析，宏观、微观参照，纵向、横向比较，深思熟虑，挥洒自如，明晰地梳理了红派艺术的成功经验，具有较强的说服力和学术价值。