本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第二卷。本卷重点介绍了 四大须生 之一、 新谭派 的开创者谭富英的人生经历和演艺生涯，穿插介绍了谭门第三代谭小培的传奇人生，以及谭家众多师友门生的梨园掌故。 谭鑫培仙世后，其子谭小培洞悉儿子谭富英酷爱戏曲和具有极高的艺术天赋，为了京剧谭派的发扬光大，毅然割舍自身对京剧艺术的挚爱，精心培育谭富英。谭富英终于不负众望，将谭派京剧艺术推上了一个崭新的，深受国人爱戴。本卷围绕着力刻画谭小培为谭派艺术甘当人梯伟大宽阔的胸襟，以及谭富英穷尽智慧和能量，将自己的一生无私地奉献给了京剧事业。
专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究，其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料，以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理，打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。
中国戏曲的表现形式，基本上是一种歌舞形式，它是要通过综合性的 唱 做 念 打 的手段，在固定范围的舞台上反映历史的代的广阔生活，给观众一种美的感觉的艺术。因此表现这种反映生活的手段 唱 做 念 打 就需要具备一套完整的技术，也即是程式，不然的话，就无法深刻而又细致地表现人物、刻画人物的性格，表达复杂的剧情和复杂的人物关系。这套程式它并不是某几个人凭空想出来的，而是千百年来历经我们祖先 前辈艺人从不断的舞台实践中，通过丰富的想象力、千锤百炼，逐渐创造出来的。这套程式的形式，是随着它们从表现简单生活内而表现复杂的生活内容的一个长时期艺术实践的结晶。任何一种艺术，它不可能不是从生活中提炼出来的，我们常说： 生活是艺术的源泉，艺术不能违反生活的真实。 这个论点，正确。可是在我们戏曲表演艺术里
张国良、王欣编著的《邮戏三国》，是用戏剧及年画等集邮极限明信片，来描述当今舞台上还在演出的传统三国戏和新编三国故事，用图文并茂的形式来叙说近现代有戏文的三国戏。这是一种艺术再创作，它在传统戏的基础上发展，区别于《三国志》《三国演义》，也区别于《宋元杂剧》《金院本》，通过推陈出新，给三国戏注入新的活力，深受老百姓的喜爱。
《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如 麒派 盖派 俞派 等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派剧目，生、旦、净、丑各个行当均有一定的比例，综合性和地域性兼而有之。二、分基础必学剧目与流派特色剧目两大类，内容由浅入深，循序渐进，是京剧教师教授和学员学习京剧的教材。三、具有系统性、示范性、实用性等特点，对京剧艺术的传承及普及会起到十分积极的推动作用
梅骨芳华梅兰芳极限片集》一书，将珍贵明信片、精美邮票和纪念邮戳三者合而为一，以明信片的内容为线索，图文并茂，较为全面地展现了梅兰芳的人生轨迹、舞台生涯、经典剧目、梅派风韵和国际影响。呈现出他光辉灿烂的一生，再现了艺术大师的风采。是一部将集邮艺术与京剧大师辉煌人生融为一体的精美画册。
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。
苏移主编的《中国京剧史（1790-1949插图本）（精）/中国戏曲艺术大系》用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》。
《锁麟囊》收集了介绍京剧《锁麟囊》的相关文章。作者有的是专门研究京剧的北京文史馆馆员，有的是文学大家、《锁麟囊》剧本的编剧，有的是程派艺术的传人，他们分别从不同的方面，深入而细致地介绍了名剧《锁麟囊》产生的原由、经过，剧本的编写及修改过程，本剧演出的盛况，以及本剧在程派艺术形成过程中的代表性作用，同时也展示了京剧大师程砚秋的人生经历、程派的唱腔艺术，以及程派京剧艺术的创始、发展及鼎盛过程。
本书通过四个核心章节，以图例为主，配合文字说明的方式深入浅出地解析、记录了《白蛇传》整出剧目中舞台规制的每个细节，四个章节独立成体并各有侧重：章剧目介绍，介绍该剧相关的背景知识及剧目信息。第二章人物穿扮，通过分解图详细地解析了每个场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服、化、道、盔进行了全面展示。第三章出箱，将幕后戏曲舞台规制人员的演出前准备工作做了详细概括，并对这些工作进行编目、列表，舞台规制工作者在演出准备时，可以一目了然地了解各个部门的工作内容。第四章砌末检场，是以剧目进展的时间顺序为主线，按场次顺序介绍了每场演出中各个舞台规制部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，为演员、导演和舞台工作人员在各个场次的协调配合提供了重要的参考依据，也为喜爱中国传统京剧
《京剧造型艺术研究》由绪论；京剧造型艺术的渊源；京剧造型艺术的形成和发展三部分组成，主要包括：历代“歌舞”；各地“百戏”；歌舞戏；说唱艺术；杂剧；明清传奇；徽汉合流；角色与行当的承传；京剧角色的特点；京剧行当的特点；装扮的传承等。
清代京剧史料，并非仅仅是清代产生的京剧史料，也包括民国时期甚至更晚出现的，但记载着清代京剧发展历史信息的史料。对清代京剧史料进行盘点，可以厘清清代京剧史料存佚、整理出版的基本面貌，以便于研究者按图索骥，更为便捷地搜索查找和利用史料进行研究。 《清代京剧史料学》属于史料学基础理论在清代京剧史料领域的运用。 《清代京剧史料学》的出版对于清代京剧史料学的研究者有的借鉴意义。
京剧是中国的国粹，是中华文化中很有代表性的艺术形式。通过欣赏京剧，可以感悟中国古典文化的博大精深，加深对中国传统文化的理解，提高艺术修养，充实生活。历史和京剧在很多方面有密切联系，特别是京剧历史剧与历史的联系更加密切。 王亚娟著的《欣赏京剧探究历史》目前为校本教材，编写采取时序与主题相结合的编写体例，共有十个单元、二十课内容。十个单元依次为春秋、战国、秦、汉、三国、唐、宋、明、清、抗日战争十个重大历史时期，每个历史时期精选一出有代表性的历史剧供我们欣赏、探究。本课程旨在学生学会从历史的角度欣赏京剧，用历史知识解释剧中的历史内涵，并能运用相关史料分辨剧情的真实与否，正确判断剧中的历史观点、价值取向，从中学习做人的智慧等。简单说，就是欣赏京剧，探究历史，学会做人！
