由王宗敏编著的。《京剧名家名段唱腔赏析》是一本供广大京剧爱好者学习、欣赏京剧唱腔艺术的导读本。书中介绍的五十段京剧唱腔都是几十年来广为传唱、久盛不衰、为大家所熟悉的经典唱段。作者根据剧情和人物的特点，对唱段逐一进行了分析。这些分析中还加入了作者自己的艺术想象，有的用文学性的描述引导读者体味唱段中那高歌笑语、手舞足蹈的欢愉；那仰天长啸、俯首低吟的感慨；那捶胸顿足、恸哭悲泣的哀痛；那呼天抢地、缠绵悱□的情愫，使这些熠熠有神的人物形象一一出现在我们眼前。
认识苏州评弹的历史文化价值和当代意义，要抓住非物质遗产这根主线。苏州评弹的历史文化意义，主要表现在以下这些方面：一是它起源于明代中后期，有近五百年的历史；二是它创造出了一种口头文学的典范和不同于戏剧表演的独特表演方法，是其他任何艺术形式无法代替的；三是它塑造出了形形色色的人物，为中国文学宝库增添了数量众多的典型形象；四是它记录了明、清和民国时期大量的社会风俗习惯；五是它有丰富的吴语资源（也包括大量吴语地区的民间音乐），使中华民族这一重要的方言资源得以保存。所有这些价值，都体现在它是说唱艺术（口头文学）这一基本点上。
京剧艺术是精碎在于表演，表演的艺术精碎在于技术、技法、技巧，也就是行内说的“四功”、“五法”。而这些东西，都存活在剧目之中。 京剧是大百科，包罗万象，那浩如烟海的知识都融在剧目中。 京剧自清代咸丰年间形成以来，在一百五十余年的历史长河中，移植、改编、创作的剧目有几千个。往往是一批新剧目刚刚诞生，一批老剧目便遭淘汰，有旺盛生命力的、能流传下来的，自然只有那些千锤百炼的经典。 经典剧目不是捧出来的，也不是通过评奖“评”出来的，是经艺术家们艰苦磨砺而观众认可的。 不知旧物，则不能言新。 不懂继承，则何谈发展。 滂戏、演戏、看戏、谈戏，曾经是我青少年时期的经历。伴随着岁月的变迁，我也从艺术团队走进了文化大院。环境的转换并没让我忘掉过去，因为京剧已溶进我的血液之中。
《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本，全书计25万字、150幅图，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，是《中外戏剧史》的突出优长。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用，也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。
![美少女战士（前篇3） 水手V [日]武内直子](http://img3m3.ddimg.cn/18/36/11770773813-1_l.jpg)
