1990年前后，蒲剧先后有《蒲剧音乐》、《蒲州梆子剧目词典》和《蒲剧简史》等著作问世，时隔十多年，《蒲剧艺术经典录》又即将与读者见面，这是一件今人高兴的事。一蒲剧是一个古老剧种，系 山陕梆子 的直接传承者。根据现在所掌握的资料， 山陕梆子 于清康熙年间已开始出现兴盛的局面，除在晋陕豫黄河三角洲本土演出繁盛外，还随着商人的足迹向外流布，对如今流行于北方的其它梆子声腔剧种的滋生，都产生过程度不同的影响。经三百余年的发展蒲剧不但拥有大量的剧目及成熟的声腔音乐，而且涌现出了许多的艺人，他们发扬各自的艺术创造力，在演出实践中练就了不少绝技。这些都是中国戏曲艺术的宝贵财富，也是现在蒲剧工作者鼓励搜集、整理及研究的对象和课题。 《蒲剧艺术经典录》的编著者王庚吉同志，二十世纪五十年代初进入蒲剧界，
中央戏剧学院表演系的基础教学是其整个教学体系的核心和根基，其表演系特别重视学生的基本功训练及学生各方面素质的开掘与培养，经过了几代老师共同的努力和探索，形成了一套完整科学的教学方法。 《表演课》凝结作者三十余年在中央戏剧学院的教学实践经验，以2009级本科一班的基础教学为训练载体，选择了中央戏剧学院基础教学中“动物模拟”“观察生活”“小说改编”三个重要环节予以全方位课堂记录，每一个教学环节中作者通过教学目的、教学方法、教学步骤、教学展示，以及大量生动鲜活的课堂表演实例，详尽、细致地呈现了中央戏剧学院表演系基础教学的全过程。 《表演课》对从事表演教学的教师，以及每一位热爱戏剧并希望了解中央戏剧学院表演系如何进行演员培养的学生，都将是极好的参考。
本书是一部戏剧评论集，集合作者多年来的观剧感受、观剧建言，其文章种类繁多，包括歌剧评论、舞剧评论、话剧评论等等。其文章特点：一是夹叙夹议，以议论为主；二是于记事寓批评之中，对表演、导演、舞台美术理论均有的阐发，评艺、评技是其剧评的重点。
本书是当代剧作家、独立艺术家张献的戏剧集，收入其戏剧代表作四种《屋里的猫头鹰》《时装街》《拥挤》《楼上的玛金》。张献的先锋戏剧《屋里的猫头鹰》《时装街》，曾与余华、苏童、孙甘露、马原、格非等人的成名作一同刊于《收获》杂志“先锋文学专号”，由此成为极少数能在《收获》杂志发表话剧剧本的作家。实验戏剧《拥挤》，曾由演员徐峥自导自演搬上舞台。三幕话剧《楼上的玛金》，曾由演员王志文主演。这四部剧作台词精美，意象丰富，融合了象征主义戏剧、荒诞派戏剧的手法，是中国当代文学的重要收获。
《南昌·中国傩园》坐落在赣江西岸的红谷滩新区——红角洲卧龙山风景区，距老城区约20公里。该园于2006年6月6日正式破土动工，历时4年，于2010年7月23日正式开园，接待游人。此工程，是南昌市委、市政府贯彻中央“文化大发展、大繁荣”方针的重大成果。 南昌，自古即为南方昌盛之地，有“物华天宝”、“人杰地灵”之誉。如果说江南名楼滕王阁是高雅文化的殿堂，那么，南昌·中国傩园就是民俗文化的胜地。双峰并峙，充分显示出我们赣鄱大地深厚的文化底蕴。 “傩”，是古代文化的活化石，属国家非物质文化遗产。华夏傩风吹拂了数千年，赣鄱傩韵流传了数千年。与之共生的面具文化，分布在世界各地。对“傩”这一古老的文化，我们要发掘、要保护、要研究、要利用，而南昌·中国傩园的建成，正是给了我们一个发掘、保护、研究和利用的平台。
南京素以“六朝古都”、“十朝都会”名世。东吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈，以及南唐、明朝、太平天国和中华民国都曾先后定都于此。在2500年的建城史上，南京城有450年是作为国都而存在的，因此它得以与北京、西安并称为古都。然而，在此建都的王朝大多短寿夭折，而南京城又屡经离乱和浩劫。昆曲在600年前来到南京，那是明开国初期朱元境墇定的事了。在历史的嬗变中，昆曲依然强盛不衰。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和剧目，如“贤”“须生”“名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
《甲子园》对这部戏排演的整个过程进行了梳理和总结。这本书文章中的作者有这部剧的编剧、导演、作曲、舞美、演员、幕后人员以及剧评家们。阅读《甲子园》，让人深深体会到北京人艺“戏比天大”“一棵菜”精神在今天的传承和发扬光大。在北京人艺的甲子之年，大家因为爱走进了《甲子园》，而《甲子园》又唤起了更多人的爱。
