展现在读者面前的是一本新世纪交谊舞国标舞简明教程，由研究舞蹈艺术的专家编写而成。该书分上下两篇，上篇为大从交谊舞，下篇为国际标准交谊舞。涵盖了当代舞厅舞的主要舞种——布鲁斯、华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、伦巴、快步舞、吉特巴、北京平四、狐步舞、恰恰恰舞、桑巴舞、帕索多布里舞、伽依夫舞……对各种舞的基本知识、基本动作、舞姿、舞步、跳法以及级别考核大纲等，都作了翔实的介绍，并附有的示落图和脚位图。同时还请有关专家对当代舞厅舞的现状和发展趋势作了宏观介绍。 本书内容丰富，技术规范，图文对照，示教直观，既能为初学者启蒙引路，又能为有志达标的舞者晋级提供切实的帮助。
《甲子园》对这部戏排演的整个过程进行了梳理和总结。这本书文章中的作者有这部剧的编剧、导演、作曲、舞美、演员、幕后人员以及剧评家们。阅读《甲子园》，让人深深体会到北京人艺“戏比天大”“一棵菜”精神在今天的传承和发扬光大。在北京人艺的甲子之年，大家因为爱走进了《甲子园》，而《甲子园》又唤起了更多人的爱。
《京剧经典唱段100首》收录了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《太真外传》、《宇宙锋》、《生死恨》、《西施》等京剧经典唱段100首。
展现在读者面前的是一本新世纪交谊舞国标舞简明教程，由研究舞蹈艺术的专家编写而成。该书分上下两篇，上篇为大从交谊舞，下篇为国际标准交谊舞。涵盖了当代舞厅舞的主要舞种——布鲁斯、华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、伦巴、快步舞、吉特巴、北京平四、狐步舞、恰恰恰舞、桑巴舞、帕索多布里舞、伽依夫舞……对各种舞的基本知识、基本动作、舞姿、舞步、跳法以及级别考核大纲等，都作了翔实的介绍，并附有的示落图和脚位图。同时还请有关专家对当代舞厅舞的现状和发展趋势作了宏观介绍。 本书内容丰富，技术规范，图文对照，示教直观，既能为初学者启蒙引路，又能为有志达标的舞者晋级提供切实的帮助。
《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，有“国粹”之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。
《服装表演概论（第2版）》以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，系统介绍了服装模特和服装表演的概念；详细阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。 《服装表演概论（第2版）》结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验，并收集、吸纳了大量外相关资料，注重科学性和规律性，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调教学效果的实操性和市场性，构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。 《服装表演概论（第2版）》适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业、服装表演业、时尚
焉若文著的《爱德华·阿尔比戏剧艺术》是目前靠前（包括港澳台）本对美国戏剧家爱德华·阿尔比进行综合研究的中文著作。阿尔比的戏剧作品曾五度获得普利策戏剧奖提名，获奖三次；六度获得托奖佳戏剧奖提名，获奖两次，并获托奖终身成就奖；三度获得纽约剧评人奖和其他各类重要戏剧奖项。中国对阿尔比这样一位具有靠前性影响的戏剧大师缺乏深入了解和研究，该书的出版将填补这一空白。
过去的三十年，中国行走在的改革开放道路上，中国戏曲也从新时期走到后新时期再经历了世纪转换，留下诸多值得我们从学理层面认真思考和探讨的问题。为此，李祥林所著的《中国戏曲的多维审视和当代思考》以改革开放三十年来的中国戏曲为主视点，立足当代学术理念，面向当代艺坛现实，运用多维知识及视角考察、剖析、阐释和反思戏曲艺术在当今中国的存在态势和命运轨迹，从而为大家认识和把握这个时期的戏曲脉动，为当代社会背景下本土戏曲生存与发展问题的研究提供学术参考。
《明跟大师学国学：明清戏曲史 读曲小识》是有意接续王国维《宋元戏曲史》而作的，书中的许多观点至今仍有参考价值。《读曲小识》著录戏曲钞本40种，每种先作总的版本介绍，然后分别介绍各出的牌调、脚色及内容概要等。其中著录的许多剧本都毁于战火，因此具有很高的文献价值。
音乐剧是一种舞台艺术形式，近年来在多所音乐院校开始开设音乐剧这门课程。但现在可以搜集到的音乐剧作品集多为西方作品的汇编，很少对中国的音乐作品进行系统地收集与整理，这无疑对课程的发展产生了阻碍。《中国音乐剧（经典唱段选编1）》作者收录了将近40首中国具有代表性和影响力的音乐剧选曲，其中包括《金沙》《蝶》《同一个月亮》《白蛇传》等音乐剧的唱段。曲目内容根据作者常年的音乐剧教学经验及同行间的探讨，并按照难易程度编写而成，适用于大中专院校音乐系音乐剧专业及选修音乐剧课程的学生以及大众音乐剧爱好者。
《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。
在越剧小生中，陆锦花是最年轻的，故同辈称“小陆”，晚辈称“小陆老师”，是继尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰之后涌出的又一流派女小生。为继承和总结她的唱腔艺术，同时为满足广大越剧工作者和爱好者学习和欣赏的需要，本人在上世纪50年代末收集、整理过一本《陆锦花唱腔集》。今承陆锦花委托，再次对该书进行修正、补充。此书得到上海越剧院艺术档案室的支持，给予翻录部分音响并查核了部分文字资料。纪乃咸、平梅芳在此书编写出版过程中给了具体的支持和帮助。陆锦花本人又为本书写了后记。经过努力，本书汇集了《珍珠塔》、《情探》、《彩楼记》、《盘夫索夫》等十九个剧目，记录了“我只道内肉总有骨肉情”（方卿唱）、“漫天风雪涌阑关”（玉魁唱）、“飞鸟归巢夕阳斜”（刘彦昌唱）等六十六首唱段（其中三首开篇）。绝大部分唱段曲谱
过去的三十年，中国行走在的改革开放道路上，中国戏曲也从新时期走到后新时期再经历了世纪转换，留下诸多值得我们从学理层面认真思考和探讨的问题。为此，李祥林所著的《中国戏曲的多维审视和当代思考》以改革开放三十年来的中国戏曲为主视点，立足当代学术理念，面向当代艺坛现实，运用多维知识及视角考察、剖析、阐释和反思戏曲艺术在当今中国的存在态势和命运轨迹，从而为大家认识和把握这个时期的戏曲脉动，为当代社会背景下本土戏曲生存与发展问题的研究提供学术参考。
中国戏曲，与希腊古剧、印度梵剧同称为世界古老戏曲，时至今日，仍焕发着艺术青春。 中国戏曲孕育诞生于先秦时期的“乐”，历经汉魏百戏、隋唐杂戏、唐宋金元杂剧、宋元南戏、明清传奇和十七八世纪后的花部地方戏，逐渐发展成为融文学、音乐、舞蹈、美术与技艺于一炉的高度综合性艺术，并积累了数以千万计的艺术家和剧目。它既是时间艺术与空间艺术与时间艺术与空间艺术的高度综合，也是史诗艺术与抒情诗艺术的水乳交融。 剧本是中国戏曲的演出底本，由诗词曲组成的唱辞是它的主体，通称戏曲文学。中国戏曲文学的繁荣昌盛、光辉灿烂，是伴随着中国资本主义萌芽的发展壮大而形成的，自然带有社会形态转变中的许多特点。中以俗为美的审美特点，价值观念的改变，近代性爱意识的显著，知识分子忧患意识、历史使命感和时代责任感的执着
《越剧入门与鉴赏》介绍了越剧的基本知识。 越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”。
《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》共分为三个部分：部分是对中国本土戏曲的研究和认识，包括对戏曲界重要的理论家——张庚、郭汉城、阿甲的研究和分析，以及对地方剧种的考察和认识；第二部分是对日本传统戏剧及日本文化现象的研究，包括对能乐、狂言、歌舞伎艺术本体的研究；第三部分为发表于《戏剧》《戏曲艺术》《戏曲研究》上的译文，均与梅兰芳访日公演有关。《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》既有较为通俗易懂的研究介绍和剧评，也有深入扎实的理论分析文章，全面地展现了作者在中日戏剧比较领域的思考和研究。
《中国皮影戏的历史与现状：中国影戏的演出形态》是从演出的角度，对影戏艺术形态及其特征所作的探讨，是在博士论文的基础上修改而成的。“影戏”之名，出于宋代。北宋《事物纪原》一书就载有“影戏”一条。
说唱艺术是我国传统文化的重要组成部分，也正是今天非物质文化遗产保护的重要方面。本书对部分说唱种种形成的历史，曲目、书目状况，艺人从艺经历及传承作了简要的记述。目的是想通过这些内容的记述，向读者说明说唱艺术的“艺”，从来都是保留在艺人的身上，并通过他们擅长说唱的曲目或书目具体地展现出来的。
中国的戏曲从产生至今已有800年的历史了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。国际上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为古老的戏剧文化。古代戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是，戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面，又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。 今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然在丰富着人们的文化生活，为大家带来无数的欢乐。为了使广大读者能够更好地了解中国传统戏曲，《中国古代戏曲名作欣赏》精选作品的精彩唱段110篇进行赏析，时间跨度从元代直至清代，基本囊括了各个时期的代表剧作，依据的版本为人民
这次收入文集中的38篇剧目研究文稿，涉及相关的剧目达上百个。对这些剧目的赏析和探讨，仍沿用《戏苑史海一得录》书中的写作体例，从戏与史两方面去进行研讨。所不同的是，在《戏苑史海一得录》书中所研讨的剧目，绝大多数是源远流长、至今盛演不衰的传统剧目；而《戏苑史海鉴赏录》所研讨的剧目，绝大多数是新时期以来编创的、深受人们喜欢的古装戏，其中又以山西剧作家编创或为山西演出团体首演与移植的新剧目居多。从对“戏”的赏析来看，又可分为三类：纯属新编、别无参照的新剧目，则对剧作文本，人物形象的塑造，二度创作的表、导演和舞台呈现作综合的赏析，肯定成功之处，评判优劣得失，提出完善的建议；而对在传统剧目基础上的同题材新编剧目，除做上述赏析外，还追根溯源，纵向比较，探究剧目演变轨迹，总结创作理念的异同，
