本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
韩伍先生父为人物书家，亦为戏迷，挥毫之余，击拍吟唱，先生幼年尾随父亲呀呀哼哼，耳濡目染。童年时，因无机会去戏院看戏，常“孵”在邻居家听收音机、留声机，痴迷伫留，模仿学唱，衩誉为“留学生”。有时节晶联欢，先生偶而应邀上台客串一两段“娃娃调”赢得一声“好”的喝彩，心里总是喜滋滋的，祈望天天都有戏好唱。弱冠年华,继承父业，从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于先生的脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨（宝林）派戏，过过戏瘾，一度曾梦想成为海上杨派名票。在绘画方面，扬自己的“戏”好，创作一系列戏曲人物作品，渐渐被人们所知晓。 纵颧此信，栩栩如生，一出出传统折子戏，作品构思别有新意情节连贯，作了一些与自己以往所创作的单幅京剧人物作品不同的尝试。生、旦、净、
《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，次从与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社
《秦腔音乐唱板浅释》一书着重对秦腔的唱腔、板式的结构、性能及起板、落板的规律作了一些分析，并言简意赅的介绍了肖炳从事演奏实践当中的点滴体会和学习心得，以及多年来汇集的有关资料。《秦腔音乐唱板浅释》一书的出版具有重要教学的意义。 这次再版我对原稿进行了精心校订与修正，知识部分也有增补，又将陕西民间弦索套曲《大莲香》《五更愁》收录进来，以供广大秦腔爱好者学习演唱和专业剧团研究参考。
《戏剧的味／道》是我多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。全书可分为四部分，就是： 一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径，寻幽探胜。 二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门，如何分工合作创造三度空间的剧场。 三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的“元（源）与变”。 四、挑战剧话的思辨——一些个人的“偏见”和疑问，提出来供大家共同思考。 或许，这本书也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式，随兴自选“景点”，例如如果你对某部分不感兴趣，可以跳过，有兴趣时回头再看。此书与《戏剧欣赏》的不同不在加多了中、西
《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成（近代编）（集）》是“新编中国古典戏曲论着集成近代编”之集，全书共收录了48编历代曲话，包括《警黄钟例言》《汇刻传剧序》《海国英雄记序言》《戏兰口》《围棋闯局跋》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。
这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。
《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是中国曲艺家协会主编的“全国高等院校曲艺本科系列教材”之一。 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺音乐（或称说唱音乐）与民间歌曲、戏曲音乐、民间器乐等一样，是中国传统音乐不可或缺的组成部分。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》对曲艺术语及艺谚艺决进行全面梳理并对其进行分类编排，为曲艺研究者及广大爱好者提供资料索引。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是各大学图书馆的必藏图书，也是音乐学专业、部分文学专业学生的工具书。
图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社
《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书次以理论研究、结构分析的方法，对京剧打击乐各锣鼓的结构、功能、演奏方法等问题进行了系统、细致的分析，使学习者不只是简简单单地学会击打，而是在演奏练习的同时，还能了解、认识该锣鼓的发展脉络，从而为当代京剧打击乐教学提供了理论依据和教材范
《快板表演艺术》为全国高等院校曲艺本科系列教材之一，全书共分快板艺术概述、开场板击打规范、数来宝艺术技巧、快板艺术技巧、快板书艺术技巧、快板书的创作、经典作品学习等七大章节，分别从快板艺术发展历史、板诵类曲艺形式及其艺术规律、快板创作技巧等方面入手，对快板艺术进行了剖析与讲解。并且《快板表演艺术》配备资源，方便教与学。 在艺术理论方面，《快板表演艺术》注重真实性与科学性。通过广泛收集整理资料，梳理快板艺术的发展演变过程，并阐述其社会意义。 在学习指导方面，《快板表演艺术》注重实用性与高效性。通过直观的记述方法与明确的讲解分析，帮助学生快速掌握快板艺术的表演与创作技巧。
《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。
《快板表演艺术》为全国高等院校曲艺本科系列教材之一，全书共分快板艺术概述、开场板击打规范、数来宝艺术技巧、快板艺术技巧、快板书艺术技巧、快板书的创作、经典作品学习等七大章节，分别从快板艺术发展历史、板诵类曲艺形式及其艺术规律、快板创作技巧等方面入手，对快板艺术进行了剖析与讲解。并且《快板表演艺术》配备资源，方便教与学。 在艺术理论方面，《快板表演艺术》注重真实性与科学性。通过广泛收集整理资料，梳理快板艺术的发展演变过程，并阐述其社会意义。 在学习指导方面，《快板表演艺术》注重实用性与高效性。通过直观的记述方法与明确的讲解分析，帮助学生快速掌握快板艺术的表演与创作技巧。
《西洋歌剧简史与名作》分为两个部分，部分以历史为线索，简介西洋歌剧艺术在各个时期的创作特点，并分析了主要歌剧作曲家的艺术观念、写作特色、代表作品；第二部分讲述了有代表性的歌剧故事，是对部分的补充，其中有些是耳熟能详、上演率极高的作品，也有些是目前教学中较为陌生但非常值得重视的作品。 《西洋歌剧简史与名作》作为本西洋歌剧简史教材，《西洋歌剧简史与名作》具有很强的实用性，教师可酌情安排为一学期或一个学年讲授，学生可对应教材多多聆听、观看，将鲜活的感性认识与书中内容相结合，以获得属于自己的审美感受，为进一步认识歌剧艺术打下深厚坚实的基础。 《西洋歌剧简史与名作》除适用于高等学校音乐院系各专业师生外，也可作为音乐爱好者的自学教材。
为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 《高等院校声乐教学参考丛书：西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。
能是日本的一种传统戏剧。在东京的大街，在大阪的闹市，在京都的神社，在奈良的古迹，到处都能看到它带着历史的凝重气息，缓缓走来的身姿，听到它若梦似幻的旋律……
