二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。
《外国歌剧重唱经典》共分三册，收入了18世纪下半叶至20世纪初西欧各大家不同类别各种风格的歌剧二重唱范作。《外国歌剧重唱经典（集 女高音与男高音二重唱）》是其中的一册《女高音与男高音二重唱》，共17首。《外国歌剧重唱经典（集 女高音与男高音二重唱）》的出版填补了歌剧文献中的空白。
《舞台行动：胡导戏剧导演文集》为上海戏剧学院戏剧鼻祖胡导老师的戏剧表导演论文集汇编，由"表演艺术论集""表演教学论集""演员论""导演艺术论集""导演教学论集""导演论"以及"遗存书目""胡导著述年表"等几部分组成。本书全面展示了胡导的表演教学的经验成果，对深刻审视当下表演艺术的思考探索，也极具借鉴与指导意义。
宋光祖主编的这本《折子戏赏析》选取百余则折子戏，根据一位名伶限选一则的原则，涉及120位名演员，涵盖全国三十余个戏曲剧种。《折子戏赏析》选择既严，搜罗也广，且着眼于戏曲的舞台呈现，不同于一般的文本赏析。撰稿人大多是戏曲理论家和编导，论述到位，行文之间还不时引用演员本人自述的表演经验，使本书兼具学术价值和资料价值。
《中国音乐剧教学与创作研究（第5辑）》是“第七届中国音乐剧教学与创作研讨会”论文集，共收入论文34篇，分别来自几个国家的艺术大学的教师和学者对音乐剧的现状进行了研究和梳理。《中国音乐剧教学与创作研究（第5辑）》探讨了音乐剧教学方面的新方法、动向，以及音乐剧创作的新研究成果，是音乐剧、舞美等等相关专业老师和研究者参考用书。
一、《中国曲学大辞典》共收词目九千六百七十余条，内容涵盖中国戏曲、散曲、曲艺、民间小曲等与曲学有关的诸领域。 二、词目按曲学、曲源、曲种、曲家、曲派、曲目、曲集、曲律、曲伎、曲论等分类编排。所分类别，多从内容考虑，不有严格界限。有些门类条目过多，则再设若干分类。 三、各类词条，凡有时序可循者，按时间先后排列；无时序关系者，按的逻辑关系排列。但“曲目”类之“花部”剧目，则按剧中故事发生的时代前后排列。 四、释文力求简洁、准确，有可靠的史料依据，并尽可能反映当代的研究成果。对有争议的学术问题，采
戏剧艺术折射到戏剧舞台上，戏剧大师们运用他们非凡的想象力，设计了精彩的剧情和对话，在舞台上上演了一幕幕人间的悲喜剧。晨曦主编的《外国戏剧名作欣赏》精选了世界各国杰出戏剧大师的剧作，每一个作品都凝聚着剧作家对人生、社会和时代的独特思考，具有永恒的艺术魅力和深刻的思想内涵。不同的戏剧作品从不同角度呈现出生活的丰富多彩，使人在笑声或泪水中体味人生的意味。
《乡村戏曲表演与中国现代民众》使用华北民间戏曲的文本资料，采用田野回访调查的方法，以河北定县为工作基地，时行历史学与民俗学的交叉研究，重点研究中国现代民众经历20世纪革命的思想变迁。人类的一切文化都是为满足一定群体生存、发展的要求，而产生、存在、传承和演变的。民俗是一种普遍存在的文化，它当然也是遵循着这种规律而产生和发展的。 民俗文化是在一定群体成员生活中，最基础的，也是极重要的一种文化。因为世上没有比民俗文化，更为广泛地紧贴群众生活、渗透群众生活的文化现象了。 从考古学上的资料看，远在旧石器时代，在那些过着原始生活的人群里，就有一些最简单的习惯存在，即后来民俗的幼苗存在。随着他们生活的不断前进，原始的习惯就更加增添和巩固起来了。 人类群体在进入有文字、制陶术、冶金术的
中华民国是中国戏曲艺术发展的一个重要历史阶段。这不仅仅是因为这一阶段正处于中国社会发展史的“近代”与“当代”衔接，是与当代艺术家最为“亲近”的历史时期，而是因为这一历史时期由于半封建半殖民地社会制度的结束，民主主义思潮的影响和推动，中国戏曲艺术在表演形式和内容方面，经历了由“旧戏”向“新戏”、“封建戏”向“文明戏”的转折；在表演主体戏曲艺人方面，经历了由“戏子”向“艺员”、“民间艺人”向“表演艺术家”的转化。 这是一个非常引人注目的具有承前启后和划时代意义的中国戏曲艺术发展演进期，它为新中国初期传统戏曲艺术的空前繁荣和更地摆脱封建主义文化羁绊和消极影响，奠定了继续建构的基石，拓展了更大范围再现、演绎社会生活的艺术空间。
本书运用结构主义理论和话语分析方法，对欧洲戏剧史上各个阶段的代表性作品进行了分析。内容涉及戏剧与戏剧性、信息的多媒介多层次传播角色表演与故事叙述、舞台设计与故事时空、时空的变形与结构等，是二十世纪后期西方戏剧理论的重要斩获。 本书不仅更新了传统的戏剧观念，也有助于完善结构主义理论建构。自1977年问世以来，其德文版已累计印刷11次，并被译为英文和克罗地亚文，在西方理论界有着广泛的影响。
中华民国是中国戏曲艺术发展的一个重要历史阶段。这不仅仅是因为这一阶段正处于中国社会发展史的“近代”与“当代”衔接，是与当代艺术家最为“亲近”的历史时期，而是因为这一历史时期由于半封建半殖民地社会制度的结束，民主主义思潮的影响和推动，中国戏曲艺术在表演形式和内容方面，经历了由“旧戏”向“新戏”、“封建戏”向“文明戏”的转折；在表演主体戏曲艺人方面，经历了由“戏子”向“艺员”、“民间艺人”向“表演艺术家”的转化。 这是一个非常引人注目的具有承前启后和划时代意义的中国戏曲艺术发展演进期，它为新中国初期传统戏曲艺术的空前繁荣和更地摆脱封建主义文化羁绊和消极影响，奠定了继续建构的基石，拓展了更大范围再现、演绎社会生活的艺术空间。
一、《中国曲学大辞典》共收词目九千六百七十余条，内容涵盖中国戏曲、散曲、曲艺、民间小曲等与曲学有关的诸领域。 二、词目按曲学、曲源、曲种、曲家、曲派、曲目、曲集、曲律、曲伎、曲论等分类编排。所分类别，多从内容考虑，不有严格界限。有些门类条目过多，则再设若干分类。 三、各类词条，凡有时序可循者，按时间先后排列；无时序关系者，按的逻辑关系排列。但“曲目”类之“花部”剧目，则按剧中故事发生的时代前后排列。 四、释文力求简洁、准确，有可靠的史料依据，并尽可能反映当代的研究成果。对有争议的学术问题，采用一般说法为主，间或兼述他说。 五、一词多义，用①②⑧……分项叙述。其中词义分属两个以上门类者，则该词在各门类词目表中互见。 六、辞典使用简化字，在可能产生歧义时，酌用繁体字或异体
戏剧教育是美育的踅要组成部分，是实现素质教育盼有效途径老一。 戏剧教育具有丰富感知、范导人生、陶冶性情、寓教于乐、培养道德、完善人格等功能。 戏剧教育能增强角色意识，提升语言交流能为、想像力创造力及自我表现能力。 戏剧教育能启发思考，促进才艺发展，培养团队含作精神。 戏剧作为一种独特的教育形式，能对人的个性气质和人生观、自我认知、自我体验及自我控制雒力的发展产生有效的促进作用。 戏剧教育是普适性教育，面向全体学生。 戏剧教育的目标是人格教育，而非才艺培养。 戏剧教育是实施人文素质教育的重要载体。 戏剧教育促进学生全匿和谐发展，是全人发展的良方，也是学科教学的有效方法。 戏剧是教育改革的理想发展方向。
这是一本写给本科非舞蹈类专业的普通学生使用的。该将以比较清晰的脉络、经典的例证、生动有趣的语言描述舞蹈艺术发展的普遍规律，介绍舞蹈的基本流派，普及舞蹈语言的基本知识，使学生对舞蹈艺术有一个总体的感知，进而对这门艺术产生兴趣，提高自身的艺术素养。
《汤显祖研究丛刊：走近汤显祖》从“汤显祖的情观与其剧作的关系”、“论《紫箫记》与杜秋娘”、“《牡丹亭·惊梦》的诠释及演出”、“清初对《牡丹亭》的接受”、《牡丹亭》对于清代传奇的影响、女性意识与《牡丹亭》之间的相互影响、文人传记剧的评价问题以及实验昆剧改编的现实问题等诸多方面，多角度探讨汤显祖与他的剧作对于当时社会乃至今日的影响。
文学是一切艺术的基础。杨茂林主编的《二人台剧目》是二人台艺术的文学母本，是“二人台研究丛书”的开卷书。 本书是在对不同地区流传的版本在广泛搜集的基础上，比较研究而成。全书分传统剧目与新编剧目两部分。编者们采取了详古略今的方针，收录了大量的传统剧目，而新编剧目仅仅选了10个。
《的舞台艺术》在该刚首轮演出结束后，即时将主创人员的创作心得、各方反馈意见和演出剧本整理成册，时间揭秘台前幕后的生动细节，全方位多角度地展示其舞台艺术成就、总结创作得失。《窝头会馆》能与《茶馆》相提并论吗？这部戏剧能否成为人艺艺术传承史上的一个标志性事件？她会成为人艺舞台上又一个盛演不衰的经典吗？相信读过《的舞台艺术》后，读者自会得出备自的判断…… 《窝头会馆》是北京人艺为庆祝新中国成立六十周年隆重推出的献礼剧目。作家刘恒以其独有的人文视角聚焦平民百姓的生存困境，彰显悲天悯人的情怀；导演林兆华以返璞归真的舞台呈现，尽显朴拙大气的风范；加之五大明星的珠联璧合、精彩演绎，使这台京味儿浓郁的戏刚散发出诱人的魅力，赢得了良好的票房与口碑。
