喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。

本教材是为大学通识课程而编写的，选择的都是大家耳熟能详的古希腊罗马悲剧和喜剧。前四个单元是古希腊时期的，分别是埃斯库罗斯的《阿加门农》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》、以及阿里斯多芬的《鸟》；后两个单元是古罗马时期的作品：塞内加的《美狄亚》和普劳图斯的《金坛子》。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。

从昆曲源远流长的春夏秋冬到古往今来的经典剧目，从生旦净末丑五大角色的星云流变到曲谱声律的舞台表演， 600年来昆曲史上的风云盛事都在书中条分缕析地尽情展示。该书最后部分更见功力，中国昆剧史上所有大事无不一一记载。全书不仅内容细致、深入，全面而系统，具有严肃的学术性，而且文字清新流畅，又配以800多张精彩图片，使其图文并茂，具有极强的可读性和极深厚的艺术感染力。书中许多老照片都是次面世。陈砚秋、俞振飞以及继字辈、传字辈等众多名家大师的风采神韵都可由此窥视。弥足珍贵的是，该书收录了如明代万历年间汤显祖在世时的《牡丹亭》木刻版珍本，清李翥冈抄本《昆剧全目》（同治内廷本）这样的海内孤本，其艺术价值不言而喻。另外，为便于外国朋友了解、欣赏中国昆曲，该书每部分还辅以简洁的中英文提要。

《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》经过繁复的资料整理，终于像婴儿般呱呱坠地了。 七十二年的风雨，七十二年的沧桑，研究院从延安走来，进西安，奔全国，闯世界，风风火火，行程壮美。她跨越了两个世纪，走过了几个历史时期。拥有厚重，拥有辉煌，虽饱经风霜，然依旧满目葱茏。她拥有得太多太多，无论是建院方针、艺术积累、人才培植，都非常富有，像一座文化富矿。这本《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》即是对这座文化富矿的基本纪实。

本书适用于义务教育阶段一至六年级，根据小学生的身心特点，遵循小学生的戏剧天性，分为低、中、高三个年段进行编写，共包含十二个单元，收录十二个经典的中西方童话故事，以及由其改编的童话剧剧本。低、中、高各年段收录四个中西方童话故事，务求通过各单元内丰富的体验式戏剧活动，拓宽学生的戏剧视野。

戏剧是一种独立的艺术，但又是融音乐、舞蹈、绘画、语言等艺术门类为一体的综合艺术。 《东西方戏剧进程》是一本纵观人类文明史上发生过的主要戏剧现象的著作，它的内涵包括了东方戏剧和西方戏剧的主要类型，它们从起源一直到今天的发展演变过程，它们彼此之间产生的互相联系亦即它们之间所发生的交流和影响，以及它们不同美学品性的比较等。

随着时间的推延，我院有一批在艺术创作与艺术教育上卓有成就并在社会上具有广泛影响力的专业教学人员，相继离开了艺术教学与艺术创作活动的线，他们当中许多人至今仍然是我们国家相关领域内的人士和首屈一指的学者、艺术家和艺术教育家。为了尽快把他们毕其一生积累下来的宝贵艺术技艺和丰富的教育教学经验以尽可能完善的方式保存下来，去年夏天，我们着手制订并实施专以学院离退休专业人员为对象的“上海戏剧学院霞光工程”，以保护和挖掘这批不可再生的，甚至有的具有“惟一性”价值的文化艺术资源，这对繁荣和发展我们国家的文化艺术事业具有巨大的现实意义和深远的战略意义。

《影视舞台化妆》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。

《豫剧作曲法》作者张泽伦、左奇伟通过大量资料和亲身实践不断筛选、分类、归纳、提炼、冠名，使豫剧音乐创作趋于系统、规范、科学化，进而上升到了理论的高度，使后来者有规可遵，有律可循。

《昆曲的传播流布》尝试运用传播学的观点解读昆曲的文化传播意义和影响。通过梳理，把剧本学创作中的具体情况纳入到三种文字传播模式中，并分别进行了简要的评述。《昆曲的传播流布》探讨了昆曲文化传播过程中的文字传播和口语传播的对立统一，并进行了扼要的分析。书中还涉及了口语传播和地方宫廷行为模式的关系，传统文化传播模式的巨变与昆曲兴衰的关系，大众传播媒介兴起后对昆曲文化传播的影响以及昆曲的流布等方面的问题。

我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选收几个剧目分集出版；此外，还将选编未刊剧目，陆续付印。

如果说戏剧是最难的综合艺术，那么戏曲则又是其中最难操作的艺术样式之一。称职当行的戏曲作家既要像小说家那样具有开阔的视野、广博丰富的阅历、独特颖异的感悟、飞天入地的想象力，善于编织故事、安排情节、刻画人物，又要像诗人那样具有澎湃而充盈的激情，还要熟悉戏曲舞台，懂得表演和音乐……正因如此，素质全面的戏曲编剧人才向来十分难得！ 一个时期以来，在“但求我用，不求我有”的潜规则的影响下，短视偏见和功利思潮泛滥，不少剧院团不愿意养剧作家，甚至把剧作家视为负担和累赘，似乎出现了“唯编剧特别是戏曲编剧人才难养也！”的局面。结果酿成大量戏曲作家的淡出、流失和转移，直接破坏了戏曲艺术的生态平衡，造成戏曲原创力的不足，好的戏曲剧本如凤毛麟角，以至于经常看到不少演员因为遇不到能够施展表演才华的好

本书介绍了戏剧学院舞台美术系各专业的性质、教学特点和课程设置等。采用绘画教学与考前训练相结合的方式，分别讲述了入学考试科目——素描、色彩写生、命题绘画创作的教学要求，全面、系统、简洁地介绍了绘画技法，分析了初学者在学画中的许多疑点、难点。特别是挑选了一些近年中央戏剧学院舞美专业入学考试中有代表性的考卷，作了准确、详尽的评析。全书内容丰富、视角独特、要点清晰、针对性强，并且配有大量高质量的绘画作品、作业和典型试卷的图片。对广大立志报考舞美各专业的考生，舞美、影视美术设计专业的在校生，以及报考其他美术院校的考生都有很好的实用价值。

作者在北京工作、生活了近60年。北京城那一条条古老的胡同、那一座座典雅的四合院、那一个个充满人气的大杂院、那一群群地道的北京人……都给他留下了深刻的印象。作者了解北京古城的变化发展，熟悉百姓的音容笑貌，知道家家的喜怒哀乐，并收集了其中若干有意思的故事。综观全书，历史现实相衔接，景物人群皆出场，叙事抒情兼使用，给人描绘出一幅生动、有趣的画卷。

京剧，是中国的“国粹”，形成于北京，时至今日，已有近200年的历史。京剧从现实生活出发，对生活中的形态、语言、动作加以高度的提炼、夸张、美化和装饰，然后搬到舞台上，反映现实生活。 京剧是在徽调和汉剧的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔，吹打曲牌大都来自昆曲。在角色的行当划分上比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，后来归为生、旦、净、丑行，每一种行当内又进一步做了细致的分工。在表演上，包括唱、念、做、打四种门类；美术方面包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等；服装上主要釆用刺绣工艺，等等。

《美国音乐剧对欧洲说NO》主要内容包括欧美歌舞思潮的孕育、欧美歌舞思潮的分流、音乐喜剧：对本土自主品牌的探索、《演艺船》：催生美国歌舞剧美学标准、完善标准继续寻梦、R&H叙事音乐剧美学标准的最终确立等等。

在越剧小生中，陆锦花是最年轻的，故同辈称“小陆”，晚辈称“小陆老师”，是继尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰之后涌出的又一流派女小生。为继承和总结她的唱腔艺术，同时为满足广大越剧工作者和爱好者学习和欣赏的需要，本人在上世纪50年代末收集、整理过一本《陆锦花唱腔集》。今承陆锦花委托，再次对该书进行修正、补充。此书得到上海越剧院艺术档案室的支持，给予翻录部分音响并查核了部分文字资料。纪乃咸、平梅芳在此书编写出版过程中给了具体的支持和帮助。陆锦花本人又为本书写了后记。经过努力，本书汇集了《珍珠塔》、《情探》、《彩楼记》、《盘夫索夫》等十九个剧目，记录了“我只道内肉总有骨肉情”（方卿唱）、“漫天风雪涌阑关”（玉魁唱）、“飞鸟归巢夕阳斜”（刘彦昌唱）等六十六首唱段（其中三首开篇）。绝大部分唱段曲谱

喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。

《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》共分为三个部分：部分是对中国本土戏曲的研究和认识，包括对戏曲界重要的理论家——张庚、郭汉城、阿甲的研究和分析，以及对地方剧种的考察和认识；第二部分是对日本传统戏剧及日本文化现象的研究，包括对能乐、狂言、歌舞伎艺术本体的研究；第三部分为发表于《戏剧》《戏曲艺术》《戏曲研究》上的译文，均与梅兰芳访日公演有关。《艺藻集 中日传统戏剧思考/中国艺术研究院学术文库》既有较为通俗易懂的研究介绍和剧评，也有深入扎实的理论分析文章，全面地展现了作者在中日戏剧比较领域的思考和研究。

《牡丹亭》是戏曲中、尤其是昆曲中很具代表性的剧目，在社会中的影响力广泛、接受度颇高。昆曲和古琴，是我国很早列入世界非物质文化遗产名录的两种艺术，古琴与昆曲的对话相得益彰，必将具有社会影响力和市场接受力。杨青、曹雅欣、姚昆宏主编的《琴赏牡丹(附光盘)》分为二个部分：部分是是对昆曲《牡丹亭》进行文化解读。第二部分将昆曲《牡丹亭》中的13段经典唱段编入古琴指法。并附音像光盘两张。张CD，录有古琴配乐演奏昆曲选段；第二张MP3，为主编之一曹雅欣的文化讲述。本书的策划初衷就是想以“古琴”为媒介，用独特的“古琴语言”讲述中国传统文化的故事，希望通过用当代人更易接受的方式（文化解读、绘画展示、音响光盘）向中外读者传播古琴文化和国学经典的很好著作，再现世界非物质文化遗产的迷人魅力，激发人们对古琴艺术

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 《中国京剧昆曲剧目导读1》为《中国京剧昆曲剧目导读》之一，收录了《四进士》《玉堂春》《霸王别姬》《白蛇传》《野猪林》《三打祝家庄》等京剧昆曲剧本，并请专家进行了注释，撰写了导读。