戏剧教育是美育的踅要组成部分，是实现素质教育盼有效途径老一。 戏剧教育具有丰富感知、范导人生、陶冶性情、寓教于乐、培养道德、完善人格等功能。 戏剧教育能增强角色意识，提升语言交流能为、想像力创造力及自我表现能力。 戏剧教育能启发思考，促进才艺发展，培养团队含作精神。 戏剧作为一种独特的教育形式，能对人的个性气质和人生观、自我认知、自我体验及自我控制雒力的发展产生有效的促进作用。 戏剧教育是普适性教育，面向全体学生。 戏剧教育的目标是人格教育，而非才艺培养。 戏剧教育是实施人文素质教育的重要载体。 戏剧教育促进学生全匿和谐发展，是全人发展的良方，也是学科教学的有效方法。 戏剧是教育改革的理想发展方向。
本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。 石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。
你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。
《四川傩戏剧本选》剧目编排分为“傩戏仪式剧剧本”、“傩戏独幕剧剧本、唱词”和“傩戏多幕剧剧本”三个部分，其剧目包含芦山庆坛、酉阳阳戏、梓潼阳戏、梁山调、羌族释比戏、藏族面具戏等多种类型。这些剧本都是老一辈戏剧艺术从业者们在长期的田野调查中搜集的戏剧演出、手抄本。《四川傩戏剧本选》遵循客观性的原则，把这部分剧目以本真的面目加以记录整理。为了保持这批珍贵文献资料的完整性与真实性，以供学界研究和探讨，编者们在编排记录时不加评述，不做修改，寓褒贬于史实之中。
《中国专门史文库：中国相声史》分为古代篇、近代篇、现代篇、当代篇（包括域外篇），分别对每个时期相声的演变、活动、艺术家、代表作及重要事件进行相应的论述，在许多关键性问题上有个人独特见解。资料翔实，论述精当，对今日相声艺术的发展具有借鉴和指导意义。
《中西方歌剧艺术文化的发展》属于歌剧文化研究方面的著作，主要研究内容包括中西方歌剧的起源发展、歌剧的舞台表演艺术、歌剧演唱的艺术等。同时，用文化学、美学、戏剧学等相关知识阐述中西方歌剧的表演特征。 《中西方歌剧艺术文化的发展》的写作目的不仅是研究歌剧艺术的发展，同时也是积极传播中西方歌剧文化的行为，从而提高大众认知歌剧的艺术素养。
新编长篇评话《伍子胥》是著名评话演员周明华先生根据《史记》《左传》《东周列国志》等史料编写而成。作者把发生在吴国的：泰伯奔吴、吴市吹箫、建造阖闾城、专诸刺王僚、要离刺庆忌、三令五申等姑苏历史的故事，演绎了传奇人物伍子胥坎坷曲折的一生。纪念伍子胥、屈原、曹娥的端午节在2009年被列入世界非物质文化遗产名录。评话《伍子胥》填补了苏州评话书目库中没有苏州历史人物的空白。
《上海戏剧学院艺术教育传承系列：表演教学的艺术》是“上海戏剧学院艺术教育传承系列”丛书中的一本，由上海戏剧学院教授宋廷锡执笔。他将多年的教学经验进行汇总，对表演教学艺术进行多方面阐述，不但是对其多年教学生涯的一次有效总结，也是将宝贵的教学经验和戏剧学习技巧以生动鲜活的形式展示，对教与学皆具较强的指导性。
《中国京剧编年史》是一部京剧断代编年史。作者依据历史资料和翔实考证，以年为序，梳理了京剧艺术从1790年三庆徽班的成立，从。昌腔上吸收徽、汉两调，乱弹诸月空及昆弋所长，演化形成京调皮黄戏并跃升为“庙堂之乐”主流推重的艺术形式，一直记叙到1919年京剧改良。洋洋七十万言，介绍了与京剧兴起和发展相关的政事纪要，重要戏剧班社建立和活动，从业人员师承及亲缘关系，官方和民间的演出管理机构等，总结了京剧演剧艺术成就，勾画了京剧兴起繁荣到改良发展的清晰脉络，也展现了清中期至民国这段时期以雅俗共赏的京剧为代表的世俗文化风情。全书另附有《京剧演员师承表》《京剧主要演员、场面血缘表》以及作者王芷章先生生平。
2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。 砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常。正如李玉茹师姐所说： 京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用 这批极其宝贵的理论遗产， 在今天一片 创意 的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的 传承 ，将有益于当今京剧的发展。 （《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版，87页、第96页）
《呈贡花灯音乐/呈贡地方戏剧丛书》均为简谱，全面、系统地收录了呈贡花灯音乐。章介绍了戏剧曲调，分为明清小曲类型、小调类型、杂调类型，并收录了花灯剧《乡城亲家》的唱段。第二章为歌舞曲调，收录了板凳龙、绣香袋等曲目。第三章为走板、小丑走板、女走板、男走板、跑谱、将军令等传统器乐。最后一章则收录了新编花灯音乐四十余首。
1.音乐教授精挑细选经典歌剧的版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院位置，欣赏歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。
编人《姚江文化丛书：姚剧剧作选》的11个姚剧剧作是从姚剧团建团五十年来所创作或改编的近50个大、中、小型剧目中筛选出来的。这一剧作选编中，有经过整理改编的姚剧传统小戏《打窗楼》和《秋香送茶》；有取材于自传体小说《高玉宝》有关章节改编而成的中型戏《半夜鸡叫》；有反映近、现代历史事件和人物命运的大型戏《强盗与尼姑》、《沙场泪》；更有反映当代社会变革现实生活的大型现代戏《野杨梅》、《传孙楼》、《龙铁头出山》、《鸡公山风情》、《女儿大了，桃花开了》、《兰花女》。可谓小型、中型、大型形式齐全，传统、近代、现代内容丰富。它既是姚剧剧目库中的一批代表之作，也是姚剧在社会历史的各个发展阶段所取得艺术进步的集中体现。
在西方歌剧中，咏叹调是各种歌剧角色的重要演唱表演形式。咏叹调与各种角色类型有着直接关系，角色的声部类型决定了咏叹调的声部属性，每首咏叹调都具体地归属于某一个声部类型。作为一个声乐演唱者，如果错误地演唱不属于自己声部的咏叹调，不但会削弱声音的表现力，同时由于生理条件和技术问题，还可能毁掉自己的歌唱生命。 在国外声乐界，声部划分体系作为歌剧艺术的重要支撑，早已成为成熟的学术系统。这个系统作为歌唱艺术的教学指南，指导着每一位声乐工作者的教学和学习。 本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对
该志书由综述、大事年表、剧目、面具、表演、音乐、陈设造型、机构、人物传记、学术动态等十个专题构成，力图藉此全面反映恩施傩戏发展的历史与现状，可供戏曲理论和民间文学研究者参考。
写这本书是想为年轻朋友们寻找一条从看戏、到懂戏、最后发展到迷恋戏的路线，学生们上课，每学期新课本发下来，总要从前向后一课一课地学，看戏也是一样，希望大家能循序渐进，尽量不走弯路，就理解和喜爱上中国这一门、也最值得骄傲的艺术。 本书同时也是为喜欢京剧的成年人们写的，大家可以回忆一下：幼年是怎么喜欢上二京剧的？京剧曾经带来哪些欢乐？如果肯于把心态倒退回童年，一道来阅读本书，相信你会感到一种特殊的快乐。
《中国戏曲文化图典》是一部既有较高史料和学术价值，又有较强观赏价值的著作。典者，经典。图典者以图文经，以图为典，图文并茂之经典。《中国戏曲文化图典》盖以文化角度来阐释戏曲艺术之经典。如此规模，如此体例的戏曲经典，历史上不曾出现，当今也十分罕见。因此可以说，本著作填补了空白，堪称一部不可多得的形象的戏曲文化史。编著从搜集到的数万张图片中精选出2300多幅，并撰写了二十多万的文章，以戏曲发展史为纲；以戏曲艺术的各个门类为目；以图片为主，文字为辅，完成了全书的编撰；又经过出版社的精心创作，为戏曲研究者、爱好者和图书收藏着提供了一部编辑新颖，印刷精美的图书精品。
