内容简介
《铃木大提琴（、2册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《木吉他独奏教程：指弹篇》的曲目不由经典的古典音乐旋律和流行歌曲改编的独奏曲和古典吉他曲以外．还特意精选了部分不同音乐风格的乐曲，包括布鲁斯、拉格泰姆、布吉、乡村、新世纪以及拉丁等风格，弹奏这些乐曲不但能提高技能、开阔眼界，而且能使你的弹奏令人耳目一新，同时这也是较高水平吉他手所的基本素养，很有弹奏学习的必要。
本套曲谱的搜集与整理力求以钢琴艺术史为线，历代大师的名作为着眼点，大众喜闻乐见为参考，精挑细选。共分为两册，其中《古典作品珍藏本》主要选取从巴洛克时期一直到20世纪中叶两百多年间，世界著名的作曲家、钢琴家所创作的代表性、最有影响力的钢琴作品。 介绍秀的钢琴演奏大师，推荐最有珍藏价值的唱片版本，并随书附送一张精品CD唱片，极富收藏价值。
音乐是一种“瞬间影像”的听觉艺术，其以无数的瞬间音符的“过程性”连接而建构起音响影像。它是科学、技艺、个性和文化的。尤其是音乐的人类学视角，它不只是研究声音的艺术，更多是关注乡村与城市音乐活动“瞬间影像”中的人的行为、思想和文化。 摄影是一种“瞬间影像”的视觉艺术。摄影的“瞬间影像”看似静态，而事实上也是“过程性”的与音乐——这种听觉过程的艺术不同的是，摄影的“过程性”的完成并不体现在时间概念上，而是通过视觉的接触而在思想中完成的。视觉艺术同样不仅是技艺的，也是科学的，它既是个性的，也更是文化的。摄影者以其娴熟的技艺、现代的手段，用独特的方式和习得的文化传统，通过“瞬间”的演绎来表达对人类及其文化的心灵感受。 因此，音乐和摄影同是“瞬间影像”的姐妹艺术，她们携手，通过听觉、视
广泛推广。现代民族管弦乐队的发展和现代民族器乐作品中的多声部复调写作、多调性运用、复杂配器等更显示出五线谱固定唱名记谱法的有效性和科学性。作者从多年的教学实践和演奏体验出发，编写了这本书稿。全书分基础篇、入门篇、提高篇三个部分共计70课，每课教授一条练习曲和乐曲，从而让民乐的学习与乐理、视唱练耳、视奏等相得益彰，让学生不断巩固和加深对音乐艺术的认知与感悟。
1．本书是依照循序渐进的教学原则编写的基础教程。在编写过程中，既考虑到音乐本身的内在逻辑，又考虑到学生的认知规律及学习长笛的特殊要求，将乐理知识与基本演奏技术相结合，同步进行。 2．从学习长笛演奏的最基本技术入手，本书介绍了长笛演奏中的绝大部分技术，为学生日后进一步学习和提高长笛演奏奠定了基础。 3．所选练习曲和乐曲主要在“四升四降"内。为方便初学者学习，练习曲和乐曲大多附有练习提示。 4．为有利于教学和提高学生的学习兴趣，本书编入了许多二声部练习曲和二重奏乐曲。 5．为方便教学，本书附有示范演奏CD两张。 欢迎长笛教师和长笛学习者在使用本教程过程中提出宝贵意见和建议，以便日后修改完善。
本书是流行钢琴曲集，以公式化演奏为编配核心，读者可以在娱乐演奏中逐步熟练编配风格，潜移默化的达到即兴玩奏的学习目的。
《我怎样打鼓》一书由查理·安多里尼编著，湖南文艺出版社出版，主要内容包括：正确的练习方法/有关爵士鼓的专业术语，基础练习——瑞士鼓，查理的爵士鼓练习，查理的华彩片断，查理的拉丁风格爵士鼓练习，芬在节奏练习，两条华彩练习，CD索引等内容。
《现代古筝教程》是一套从入门开始，由浅入深、循序渐进、较为系统的古筝教程，2006年出版了册，发行后深受广大筝艺爱好者的喜爱，2008年又进行了修订，通过该集内容的系统训练，使练习者能够达到古筝考级的中级水平。第二册《现代古筝·教程——技巧与提高》，在巩固中级水平的基础上，逐渐进入高级阶段，最后达到古筝考级的高级水平。本书由林坚编著。
这部《舒伯特艺术歌曲集》(第二至第四卷)包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲，用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心，把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系，甚至有音乐上的关系：例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时，另外一些，例如歌曲的题献对象、原作者等也是编排的重要考虑因素。所以编者决定把诸如op．52里包含的合唱也保留下来，我们希望尽可能地反映出舒伯特的原始意图。在大多数情况下，歌曲原版是高音声部的。周正译的《舒伯特艺术歌曲集(第4卷歌曲Ⅲ
