适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏曲集系列(第3卷):拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》指出拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐作品甚富俄国色彩，充满激情且旋律优美，不仅是许多大钢琴家音乐会的保留曲目，同时也成为钢琴演奏比赛的“试金石”，受到越来越多的音乐爱好者的追捧，是钢琴音乐的经典文献。

《中国著名作曲家钢琴作品系列：黎英海钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，是一本极具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。

本书是主流钢琴独奏曲合集，一网扫尽古典与通俗钢琴作品，且每首配有音频资源，极大方便读者聆听演奏，属于实用与珍藏并举的好书！

闵元禔编著的《古典吉他名作演奏指导(附光盘浪漫主义时期1790年-1910年)》总结了古典吉他音乐的历史以及浪漫主义时期1790年-1910年古典吉他音乐与当时社会的相互影响和作用。本书部分探究了音乐与文学、美术、科学、社会以及政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了9位的浪漫主义时期作曲家的影响，并独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位古典吉他教师、学生以及音乐爱好者呈献了一份不可多得的音乐财富。

本书近50篇文章分十四章，按照“定义与现状”、“历史与思潮”、“程序与方法”和“运用于领域”四辑及“附录”编排，每一辑都有一个“概述”提要性地总结该部分所设计的核心问题和理念。如此，作者以横向结构性的方式比较全面地将音乐人类学在近15年间所发生和发展的状况以及作者自己的研究成果纳入其中进行了展示。《音乐人类学：历史思潮和方法论》是作者1990年至2004年间撰写和编译的论文和文章，洋洋530余页约45万字的著述不仅是他本人涉足音乐人类学领域的重要学术成果的汇集和总结，同时也是该领域的学术动态在国际和的实时体现和反映。也正如作者自己总结的那样：它是“一本系统阐述这一学科方法论的专著，填补该领域的空白”的成果。该著作在成果汇集编排中所呈现的学科“系统性”构想。

克洛德·德彪西的印象主义音乐作品在其所处时代具有革命性的意义，无论是钢琴家还是听众都为之倾倒。其不同凡响与神秘的宏亮音质、变幻无穷的音色及令人难以忘怀的旋律在人们面前展示出无法用言语表达的幻境。 《月光》和《木偶的步态舞》是他欢迎的钢琴曲中的代表作；而德彪西为其小女儿秀秀所作的活泼流畅的《儿童园地》则把我们带回了快乐的孩提时代。《萨拉班德舞曲》被公认为是钢琴音乐创作的主要标志性作品，《幻想曲》和《阿拉伯风格曲》则自其首印以来一直受到人们的青睐。 在《导读》中，德彪西的作品穿插于小说家、诗人、画家及其他作曲家的背景资料之中，他们之间本身就是互为影响的。对其新的和声结构的讨论更奠定了他在音乐历史上的重要地位，这从本辑摘录的部分作品的一些章节中可窥其一二。根据其部分学生的论文

本书是编著者陈成渤从事古琴教学和推广工作20年的经验总结。从古琴演奏的左右手基本指法入手，详尽叙说各指法的学习要点。分为五章，分别为1.右手指法篇，介绍了右手古琴演奏八法；2.左手指法篇：介绍了左手演奏的基本方法；3.常见的复合指法篇：介绍了左右手关联的符合指法的演奏方法。4.练习曲篇：根据循序渐进的进度，编写二十首练习曲，让学习者在进行乐曲演奏前有充分的指法基础；5.琴曲篇，从传统琴曲中选了近20首经典琴曲，作为古琴演奏的进阶。本书旨在让古琴学习者系统性和进阶性地进行古琴学习。

你准备好混音了吗？当你完成了一首歌曲的录音工作，而且录得不错时，你实际上只完成了音乐制作的一半工作。混音才是音乐制作当中真正产生奇迹的环节，获得的混音永远是音乐制作当中的挑战。作为整个录音工作中最难以捉摸的环节，混音可能需要你用一生的时间来把握，而《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》能令你的混音技巧突飞猛进，快速提高你的混音能力。 《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》将让你清晰地认识所有的混音效果——均衡、失真、压缩、扩展、移调、、混响，还有更多的其他效果，并把它们应用到流行音乐当中一些最重要的乐器上去。你将获得专业的知识和技巧，从而通过多轨混音的实践来展现你对音乐的理解，并将真正掌控专业级的混音。 《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》作者AlexanderU

王子慧、孔义龙、张霞主编的《真实与方法》是在中国音乐考古学如此丰富的研究成果的基础上，采用归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出五个方面：“音乐器物的发现与实物材料的发布”、“成果的催生与思维的启迪”、“学科理论探究与学科研究方法”、“音乐文物全面普查与《大系》出版”、“梯队建设与专题研究”五部分。

《中小学古琴基础教程》以《重修琴学门径》（张子盛编著，中国书店）及《开指五步古琴教学法》（国作登字-2012-A-00062338）为基础，力图通过32课时的学习，使学生基本掌握古琴演奏常用技法，并能演奏几首传统古琴曲。作为“古琴进校园”的桥梁，《中小学古琴基础教程》选编了琴曲齐奏、古代诗词琴歌合唱等简单的表演形式，启发青少年对传统文化的兴趣。选取了《关山月》《满江红》等体现爱国主义情怀的乐曲，通过古琴传递正能量。并将《卧龙吟》《歌唱祖国》等现代作品改编成古琴曲，使学生能够在学习中理解古琴的传承不是僵化的，而是与时俱进的。

《后调性理论导论（第3版）》是一部后调性音乐理论经典教程和工具书，引导读者了解后调性音乐理论基本原理。书中不仅介绍了勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克等创作的20世纪早期作品，还分析了贝里奥、布列兹、凯奇、卡特、克拉姆、格拉斯、利盖蒂、斯托克豪森等创作的当代作品，对于掌握现代音乐理论极有裨益。《后调性理论导论（第3版）》系统论述了自由无调性、音级集合、十二音和中心性等当代音乐理论基本概念和原理。通过本书，读者能全面了解当代音乐理论知识和创新前沿，掌握现代作曲技术和音乐分析方法。本书适用于音乐院校作曲与理论专业本科生和研究生，也适用于现代音乐创作和理论研究人员。

《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结

你是不是觉得看图要比阅读枯燥的文字学得更快？如果是的话，选一把贝司，开始学习贝司弹奏吧！《看图自学贝司演奏（修订版）》以数百张彩色图片为基础，用浅显易懂的文字介绍了贝司演奏的自学方法，内容涉及调音、指板指法、交替轮指、下拨、手掌闷音等技巧，课程安排循序渐进，让你迅速从仅会弹奏音符升级到领会各种拨弦和击弦技巧的水平。《看图自学贝司演奏（修订版）》适合贝司初学者阅读使用。

刘承华等编写的《江南文化中的古琴艺术——江苏地区琴派的文化生态研究》以四章篇幅，分别研究了虞山琴派的历史文化生态，金陵琴派的历史文化生态，广陵琴派的历史文化生态，以及江苏地区琴派的现实文化生态。