管弦乐配器教程，中央财政支持国家重点学科特色学科建设项目，2010年度国家精品课程，普通高等教育 九五 *重点教材。
古琴位列中国古代文人四艺之首，是历史*悠久的拨弦乐器。古琴音乐不仅读书人自己的修身之乐，更是容纳天地教化道德修养。2003年，随着古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口述和非物质遗产代表作 的称号，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。有鉴于此，为了更好推广古琴艺术，我们在2113年提出了《古琴名谱集珍》丛书计划，经过长时间的准备工作，现已进入实质的组稿阶段。中国传世琴曲谱数三千三百余个，存曲六百五十多个，皆收录于一百四十多种古琴谱集中。此外还有一定数量的古琴技法、修养、历史方面的专论琴书。我们从这些众多的琴谱与琴书中萃选影响大、传播广，校勘编辑水平高的名谱，编成一套二十五种的大型琴谱琴书丛书，以线装本形式出版，供古琴专业工作者及广大古琴爱好者学习与收藏。
名园与雅会：怡园琴会、扶大雅之轮：周庆云与晨风庐琴会、今虞琴社与《今虞琴刊》、空前抑或绝后：1956年古琴采访、为工农兵服务：古琴演出与改良等内容。
《中小学古琴基础教程》以《重修琴学门径》（张子盛编著，中国书店）及《开指五步古琴教学法》（国作登字-2012-A-00062338）为基础，力图通过32课时的学习，使学生基本掌握古琴演奏常用技法，并能演奏几首传统古琴曲。作为“古琴进校园”的桥梁，《中小学古琴基础教程》选编了琴曲齐奏、古代诗词琴歌合唱等简单的表演形式，启发青少年对传统文化的兴趣。选取了《关山月》《满江红》等体现爱国主义情怀的乐曲，通过古琴传递正能量。并将《卧龙吟》《歌唱祖国》等现代作品改编成古琴曲，使学生能够在学习中理解古琴的传承不是僵化的，而是与时俱进的。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。
本书是一本有关古琴曲研读的书籍，作者为弘扬虞山派古琴曲，也为了利于自己的教学，遂编著了这本书。虞山派自明代严天池开山立派以来，以其 “清、微、淡、远”的美学追求对后世产生了巨大影响。作者在多年的学习和研究中，对虞山吴派琴曲有一点粗浅的认识和体会，愿意和大家一起分享。吴派优选的特点主要是在打谱、记谱和演奏上。吴派打谱强调“立意”和“感会”，注重琴曲内在精神的体现。本书精选了虞山吴派的五首古琴曲，对琴曲的打谱及演奏作了一些研究和比对，也是作者多年来学习吴派琴曲的一点心得体会。比对主要是将虞谱与原谱进行了比对，同时也将吴文光演奏本与虞谱进行了比对，以利于大家对古琴曲的研习。
《中国民歌与戏曲精选》是由笔者从我国众多民歌与戏曲中筛选出一些较为流行、旋律优美的部分编撰而成。它不仅可以作为音乐院校民歌课及普通高校的民歌赏析课教材，也可以为民歌演唱者和民间音乐爱好者提供演唱曲目。这本《中国民歌与戏曲精选》与笔者编著的《中国民族民间音乐欣赏》可以互为补充。比较而言，《中国民族民间音乐欣赏》一书侧重于欣赏，而这本《中国民歌与戏曲精选》则更侧重于乐谱演唱。
《管乐队现代化训练教程:次中音号1(原版引进)》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。 练习——迈向成功的关键在你每天的时间表里安排一个练习次中音萨克斯管的时间，如果你把练习次中音萨克斯管看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。为每一次练习设定一个目标，并把每次的练习时间时间和取得的进步记
本书是我国迄今为止，在吉他制作这一领域中价值的著作之一。全书编写方式新颖，内容丰富，资料珍贵详实，审美趣味极高，颇具收藏价值。它既是吉他制作者的工具书、学习者的教科书，亦是欣赏者的鉴赏参考书。 全书分为六个部分。部分介绍了吉他的历史，因为要鉴赏一把吉他，不能不从它的历史渊源中发掘它的特点。第二部分，从10个角度介绍如何鉴赏一把高级手工吉他，而鉴赏的基本出发点都在于吉他的音乐表现力。第三部分介绍了主要的吉他制作学派。第四部分详细介绍了一把手工吉他的制作程序，这个部分是本书的重点，可以作为制作爱好者的制作指南，而对于非制作爱好者来说，则可以借此更充分地了解吉他的结构从而提高鉴赏能力。第五部分介绍了吉他的常见问题。最后部分介绍了36位在吉他发展的吉他制作家。
琴律和汉字贯穿了近三千年的中国琴学史。 琴律由自然律(琴弦上产生的散音、泛音)与人工律(按三分损益法改变琴弦上的振动长度在琴弦上产生的按音而形成的三分损益律)两部分组成。 自《管子·地员》出现对琴弦三分损益法的记载开始，中国音乐的律制一直承袭三分损益法而形成自己的音律体系。 三分损益法最早见于《管子·地员》，随后《国语》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》、《晋书》、《魏志》、《隋书》、《新唐书》、《宋史》、《金史》、《元史》、《明史》、《清史稿》等典籍均有记载和论述。三分损益法自2600年前出现后到今天，一直运用于古琴琴曲记谱和琴曲弹奏。
电吉他最基础教材。日本宫胁俊郎编著的《1个月电吉他新手的养成计划（初学者篇）》提供了30天可以让你轻松快乐地进行练习的内容。在进行运指、拨片演奏、推弦、制音等一系列技巧性训练的同时，也介绍了识谱基础、提升音感和掌握音名等新手的乐理知识。适合电吉他新手自学，也很适合作为吉他培训教材。可搭配《小林克己摇滚吉他教室》（初级篇）、《乔伊吉他教室·重金属节奏吉他教材》《乔伊吉他教室·重金属主奏吉他教材》（册）同时使用。
管乐队标准化训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。
《和声艺术发展史(订正版)》内容有多声音乐的产生与早期发展、和声思维的形成与逐步成熟、大小调和声规范的接近确立与和声功能的扩充、浪漫主义开拓和声的新风貌、“古典”与“浪漫”合流涌进、通向新世纪的和声发展渠道——多元的并存与融会等。
![关注音乐实践：音乐教育哲学 [加]戴维·埃利奥特,[美]玛丽莎·西尔弗曼,刘沛 中央音乐学院出版社【正版书】](http://img3m5.ddimg.cn/39/5/11448359445-1_l.jpg)
学习长笛吹奏应该是愉快的，这也是本册的基本思想。借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及长号的基本演奏方法。 这本乐谱集分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐的加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。呼吸记号在第二册中有意地被省略，学生应该浓度自己分乐段从而标出呼吸记号。 非常感谢米夏尔·罗丝先生，他写了二重奏的第二声部和编写了两首三重奏，还有长笛演奏家弗朗琦娜·卡布丽的合作。 本册所附有伴奏CD为学生们提供了与乐队合奏的可能性，共有41首乐曲以不同的配器和风格（古典乐风格、流行乐风格、
