本书是针对电吉他爱好者量身定制的电吉他入门教程。在本书中，你将了解电吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含16章，第1～2章讲解了电吉他的主要分类、构造及周边设备的选购、链接等；第3～5章主要讲解了弹奏电吉他的乐理知识、弹奏电吉他前的准备等；第6～10章开始进行左右手弹奏方法的讲解，在掌握了初步的技巧之后，进行节奏训练、拨片弹奏训练及歌曲旋律弹奏训练；第11～16章是对和弦弹奏技巧的训练，包括封闭和弦、扫弦、强力和弦、击弦、勾弦、推弦等技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。读者还可以先扫描封底的二维码观看示范视频，再进行练习。 本书适合电吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是 原始版 （Urtext），那时也没有 原始版 ，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以 改进 肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪
《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》是普通高等教育 九五 高级重点教材，是中国艺术教育大系之 音乐卷 ，向读者介绍了西方音乐通史。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》内容丰富，理论深厚，趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
《巴斯蒂安成人钢琴教程(第二册)(原版引进)》可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套教程使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。《巴斯蒂安成人钢琴教程(第二册)(原版引进)》是斯蒂安专为成年人编写的钢琴教程，乐曲优美动听编排循序渐进由浅入深，钢琴弹奏技巧与音乐知识的巧妙结合
本书为波兰引进版图书，编辑策划并组稿。本套书分为基础篇和进阶篇两个分册。这是一套针对儿童的、从零起步学吉他的教程，其独奏曲旋律简洁，节奏生动，非常符合儿童审美需求；所配图画运用水彩画风，色彩柔美，线条讲究，与吉他作品的谱例相得益彰，有机地互动；随机呈现的演奏技法要点和乐理知识，阐述清晰，简明扼要，容易掌握。这套教程曾送到专业吉他老师处审阅，被充分肯定，称为 儿童吉他汤普森 。此外，它以四种语言呈现，版权已顺利输出到德国和奥地利。
梁良、周继祥编著的《基本乐理考前》涵盖了基本乐理高考的内容，习题量大，实战性强。重点、难点习题附带有详细的解题方法，对考生具有一定的参考价值，相信考生通过认真研读必能有所收获。部分 专题练习 是按照《基本乐理》（杨晓、刘小明编著，花城出版社2001年版）的章节顺序编写，再结合日常教学实际，精选了大量具有针对性的练习，让考生在练习中进一步掌握、巩固基本知识，为考试打下扎实的基础。第二部分 模拟试卷 是按照广东省普通高考音乐术科考试大纲以及全国各省市的考试大纲编写，题型紧扣高考，是考生对已学内容的检验，同时也给予考生实战练兵的机会。
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔，巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来，从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手，深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接，因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
这是一本充满诗意与想象、极具个性的钢琴历史 故事书 。全书分为三大部分：以历史文化为大背景，讲述钢琴的诞生、早期发展及其独特的历史文化景观；系统梳理钢琴历史上的作曲家；全面介绍重要的钢琴演奏家。书中再现了众多珍贵的音乐家演奏的历史场景，为读者展示了钢琴这件极其复杂而又无比美好的乐器，带领读者感受钢琴艺术发展史各个时期大师们的音乐。本书包罗万象，是音乐爱好者、钢琴家以及音乐家的读物。
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
本书为波兰引进版图书，编辑策划并组稿。本套书分为基础篇和进阶篇两个分册。这是一套针对儿童的、从零起步学吉他的教程，其独奏曲旋律简洁，节奏生动，非常符合儿童审美需求；所配图画运用水彩画风，色彩柔美，线条讲究，与吉他作品的谱例相得益彰，有机地互动；随机呈现的演奏技法要点和乐理知识，阐述清晰，简明扼要，容易掌握。这套教程曾送到专业吉他老师处审阅，被充分肯定，称为 儿童吉他汤普森 。此外，它以四种语言呈现，版权已顺利输出到德国和奥地利。
这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实
绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利著名指挥家尼古劳斯 哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也更新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是 声音的语言 ，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了更好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学
享负盛名的奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院教授葛哈德 福莱茵格、哈拉尔德 索瓦和弗兰茨 瓦格纳迈耶联合为小号学习者量身打造的初级入门训练教程，用学院派*专业的方法教导初学者准确掌握小号的演奏方法。随书附示范二维码。
