文学原著是新鲜的果实，流行歌词把它们制成了蜜饯。 这本书以28首流行歌曲为切口，发现了隐藏在歌词里的一系列文学秘密。 如果有一首流行歌曲，能够让你记起某一首美妙的诗篇，或者能够触动你去翻一翻某一部文学名著，那将是这本书最珍贵的遗产。

我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面，还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”，在作者看来就是由感情所滋养出来的，情感-心灵-音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。他想这就是他能坚持十年来写音乐的原因吧？十年的日子并不算长，但什么事情能坚持十年，总会有其顽固的理由和原因的。 在本书中，收集了这十年来作者所写的所有有关音乐的篇章，最早一篇《最后的海菲兹》写于十多年前的秋天，那情景还恍如昨日，灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在作者的窗前。为使得这本书有更多更新的内容，作者又在这个秋天里赶写若干。作者将这些文字分为三辑，辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感

缪天瑞1926年上海艺术大学毕业后，即开始从事音乐教育及学术研究工作。他从最早的文论《曲的姿和曲的心》至2003年在《音乐艺术》(上海音乐学院学报)期；2003年《天籁》(天津音乐学院学报)第3期发表学术研究性文章；2004年在《人民音乐》第8期发表有《悼念蔡继琨先生》，2004年《天籁》第4期发表有《集多种艺术于一身的音乐理论家丰子恺老师》等追忆早期与逝者在一起音乐活动的纪念文章，至今仍然笔耕不辍。2005年仍翻译出版了德国音乐学家里曼的《音乐美学要义》以及修订一些需要再版的出版物，并担任中央音乐学院《音乐百科全书》的名誉顾问以及《中国音乐学》、《天籁》等学术期刊的顾问。本书为“首都师范大学学术文库”之一，对缪天瑞先生的音乐学术贡献作了一个初步的评述。

薛范编译的《俄罗斯民歌珍品集》是《苏联歌曲珍品集（1917-1991）》一书的姐妹篇，编进歌曲180首，有伏尔加纤夫，西伯利亚流放者，大草原驿车夫的咏唱，也有历史和传奇歌曲、革命歌曲、爱情歌曲等。

《中外音乐名作赏析》以音乐欣赏知识与方法的系统讲述为主，将音乐的基本表现手段、曲式的表现意义、声乐与器乐的基本分类、各种体裁的表现特点、综合艺术中的音乐、常见音乐流派的风格特点等分章立节，详细讲解；同时，结合大量中外音乐作品曲例，重视理论与实践相结合、知识与谱例互补，使读者既能广泛接触中外音乐名作，深入了解作品的内涵与表现手段，又能逐步掌握欣赏音乐的知识与方法，达到知识与技能双丰收的目的。 《中外音乐名作赏析》既是高等院校音乐专业的教科书，也可以作为普通高校公共艺术教育的教材，同时，也为中小学音乐教师和广大音乐爱好者提供一本音乐欣赏参考书。

《乐理专题训练与综合测试（修订版）》分为两大部分，部分是专题训练，第二部分是综合测试。专题训练部分共包含十二的专题，涵盖了基本乐理教学大纲中的所有内容。综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题，其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题，因此具有实战性强和适用面广的特点.

中国传统音乐一直蒙着一层神秘的面纱，被人们视为“高雅艺术”而敬而远之。本书作者精选《二泉映月》《梅花三弄》《广陵散》等29首耳熟能详的古典名曲，配以相关古典诗文以及多幅古典名画，进行细致地赏析和评点。 作品文笔优美，思想深刻。既有对音乐的描绘和演绎，也有对音乐感悟和升华。作者以其独特的视角，发掘中国古典音乐和丰富内涵，为读者打开了一扇通往古典音乐的窗口。

《中外音乐名作赏析》以音乐欣赏知识与方法的系统讲述为主，将音乐的基本表现手段、曲式的表现意义、声乐与器乐的基本分类、各种体裁的表现特点、综合艺术中的音乐、常见音乐流派的风格特点等分章立节，详细讲解；同时，结合大量中外音乐作品曲例，重视理论与实践相结合、知识与谱例互补，使读者既能广泛接触中外音乐名作，深入了解作品的内涵与表现手段，又能逐步掌握欣赏音乐的知识与方法，达到知识与技能双丰收的目的。 《中外音乐名作赏析》既是高等院校音乐专业的教科书，也可以作为普通高校公共艺术教育的教材，同时，也为中小学音乐教师和广大音乐爱好者提供一本音乐欣赏参考书。

本书是《唱片经典》的增补本，收选唱片共500种，内容均为外国古典音乐。包括20世纪作曲家作品。此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。有些唱片演录都很好，但曲目过于冷僻，或地位较低，本书只得舍弃。本书在收选唱片尽量兼顾演奏（唱）和录音两个方面。而在二者无法兼顾的情况下，本书则以演绎、录音第二的原则为唱片的取舍标准。本书主要参考了英国《企鹅唱片指南》所评“三颗星带花”的唱片榜单。本书所选唱片，在大多数情况下是指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这一缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。由于各唱片公司不断再版这本唱片，其封面和编号并非固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、乐团及指挥和录音时

对于一个未来的音乐教师来说，一本好的教材，就应该像一本好的“导游”手册和地图，它应积极而且正确地引导学生如何去探索成为一名音乐教师的成功之路，这本手册应该既勾画好一个音乐教师职业的魅力、胜景，又指出当一名职业音乐教师的艰辛，既鼓励他（她）为之而奋斗，又教组他（她）如何去奋斗的方法。 应该说，这本教材在它初创的时候就已经有这么一点意思了，然而，《音乐教育与教学法》一书，自1991年版发行无可比拟的。国此，无论该教材在初创时期有多花，从今天的眼光来看，都已经不能满足当下的需要了。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优

保罗 ·托斯蒂（Paolo Tosti）是意大利近代的歌曲作家及歌唱家兼声乐教师。他创作的歌曲被许多世界的歌唱家所喜爱，如从过去的卡鲁索（Caruso）、泰特拉齐妮（Tetrazzini），到今天的帕瓦罗蒂（Pavarotti）、卡雷拉斯（Carreras）。他的歌曲已成为音乐会上经济上演的曲目，是当今世界各国专业院校教学中意大利古典艺术歌曲向歌剧作品过渡的基础性训练曲目，被称之为“声乐室内乐作品”。

鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》作于1880 年。这一年是俄国皇帝亚历山大二世即位二十五周年，当时筹划举行一个“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”，画面的题材选自俄罗斯历史上的一些故事和传说。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是为其中的一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作。作品描绘了一支骆驼商队在俄国军队的护送下，行进在一望无际的沙漠上，由远而近，继而又消失在空旷的远方。这是一部形象鲜明，具有珍贵艺术价值的标题交响诗。

中国传统音乐一直蒙着一层神秘的面纱，被人们视为“高雅艺术”而敬而远之。本书作者精选《二泉映月》《梅花三弄》《广陵散》等29首耳熟能详的古典名曲，配以相关古典诗文以及多幅古典名画，进行细致地赏析和评点。 作品文笔优美，思想深刻。既有对音乐的描绘和演绎，也有对音乐感悟和升华。作者以其独特的视角，发掘中国古典音乐和丰富内涵，为读者打开了一扇通往古典音乐的窗口。