《跟汤普森学哈农》将不拟教授各种运用肢体重量——“悬重法”和“压重法”等技法，也不涉及触键的深浅等技法，其主旨是让小琴手们对基本触键方法的运用有所感知，以便从容地用这些手法来弹奏和第二级课程的乐曲。由

本书精选了王小峰自2000年至今的音乐评论，大致分两部分：一部分是对于流行音乐全大牌歌星的解读，另一部分则关注音乐潮流表象下的文化潜流。其点评的歌星包括新近去世、属于极度热点话题人物的迈克尔·杰克逊（相关文章4篇），也包括文艺青年不朽的偶像科特·库班（相关文章3篇），更包括最近即将来到中国巡演、欧美流行音乐最重要歌手及民谣教父级人物的鲍勃·迪伦（相关文章3篇）等等。而其关注的音乐潮流现象，则从嬉皮士文化的起源、MTV频道的诞生一直说到音乐数字化的实现进程，无所不包，观点深刻，使人可以在短时间内对于流行音乐的历史、传媒文化和技术革新有一个全景式的了解。

音乐欣赏是音乐专业学生的一门必修课。音乐欣赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐，理解音乐；音乐欣赏可以使学生积累中外曲目，增长音乐欣赏知识；同时，音乐欣赏也是开阔学生艺术视野，提高学生艺术素质的重要途径之一。 音乐的娱乐作用和教化功能已逐步成为人们的共识，人们也充分认识到音乐艺术在当前素质教育中的重要作用，因此，欣赏音乐、参与音乐已逐步成为现代人，尤其是当代青年人的时尚。然而，对于音乐专业的学生而言，我们认为，音乐欣赏课不应当只是一门纯知识性的课程，而应当使其成为一门兼有“技能”性的课程，即不仅要使学生在接触音乐作品中感悟音乐，积累音乐语言，而且要培养学生独立赏析音乐作品的能力，掌握欣赏音乐的基本“技能’’与方法。有鉴于此，本书在编写体例上，不以常见的逐

钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程（级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样

《听的艺术》是作者积40年音乐教学工作经验，从引导青少年音乐爱好者学习欣赏音乐的角度所写的一本通俗性普及读物。可以说，它是一本引导音乐爱好者走进音乐殿堂的入门书。该书从音乐要素及音乐表现手段入手，引导读者从学习欣赏音乐的角度介入实际的音乐作品。它深入浅出、通俗易懂、联系实际、附有心要的谱例，易于读者举一反三，因而是广大爱好者提高音乐审美能力的得力助手。 《听的艺术》也是广大中小学音乐老师提高专业能力、改进音乐欣赏教学的一本工具书。它注重引导学生关注音乐本身、关注音乐的美感所在以及竟乐文化的内涵。因此，它又是广大中小学音乐教师从事音乐欣赏教学的好参谋。

《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至6讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；7讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。

《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》是根据目前大学生普遍的音乐基础状况，结合教学实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共四篇，主要内容包括：篇，音乐入门篇，主要介绍了音乐的起源、艺术、分类、表现手段、特性、基本要素、结构、记谱方法和创造思维。第二篇，声乐鉴赏篇，分为五章，具体讲述艺术音乐鉴赏、民歌鉴赏、歌剧鉴赏、音乐剧鉴赏、流行音乐鉴赏，并介绍相应的代表作品。第三篇，器乐鉴赏篇，分为二章，分别讲述中国民族器乐鉴赏和西方器乐鉴赏，并列举了经典的代表作品。第四篇，综合艺术音乐鉴赏篇，分为两章，详细介绍了中国戏曲与曲艺鉴赏和影视音乐鉴赏，并列举了相应的代表性作品。 《音乐鉴赏/全国普通高等教育“十三五”规划

《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。我们希望，对音乐表演感兴趣的读者除了学好演唱、演奏知识外，能适当地了解一些音乐欣赏美学和音乐史方面的常识，这样做不仅可以开阔视野，而且有利于演唱、演奏技能的发挥。同样，欣赏为主要目的读者如能学会一件乐器交了解一些有关音乐表演和音乐史方面的知识，在欣赏音光的过程中感受会更深，也更容易准确把握作品的感情内涵和艺术风格。 音乐是迷人的。相信初学音乐的读者有了《音乐入门》这个向导，能愉快地步入音乐殿堂之门，并能尽情地享受音乐艺术带给您的无限欢乐，使您的生活

《音乐分析基础（第二版）》为高等学校音乐专业曲式与作品分析课程的教材，在《音乐分析》版的基础上修订而成，突出基础性。全书分为十章，主要介绍了音乐分析的基础知识、音乐思维的特点、各种曲式类型等，突破了以往曲式分析教材只重谱面而忽略实际音响的弊端，将“听觉分析”提到与“乐谱分析”同等重要的位置，使学习者从感性（聆听）与理性（乐谱）的双重角度审视音乐作品。书中通过关联了教材和课后习题中音乐作品的音响以及课后习题作品的乐谱，读者扫描，即可配套教材进行学习。 《音乐分析基础（第二版）》可供高等学校本专科音乐专业教学使用，也可供成人教育及广大音乐爱好者使用。

为了丰富读者朋友们的业余文化生活，掌握更多专业的音乐资料，我社编选了这套《欢迎的歌曲全纪录》丛书，丛书共分为：《洪湖水，浪打浪——欢迎的红歌全纪录》、《丽达之歌——欢迎的外国经典影视歌曲全记录》、《花儿为什么这样红——欢迎的中国经典影视歌曲全纪录》、《喀秋莎——欢迎的外国民歌全纪录》四册，从不同角度收录了各个年龄层读者们最喜爱的、耳熟能详的、脍炙人口的经典歌曲。 本套丛书的一大特色是在书中穿插介绍了一些歌曲的演唱者、影视作品的背景资料等，一方面增加了丛书的可读性，一方面也可以帮助读者更好地理解、诠释这些歌曲，读者朋友们可根据自己的演唱水平、兴趣爱好选择合适的曲目进行练唱，具有非常强的实用性和收藏价值，不仅适合自学自唱，也非常适合音乐教学和各种演出活动选用。

《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至6讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；7讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。

在都市的喧嚣中，音乐是追求心灵宁静的荒漠甘泉，聆听流行的靓音，让自己的心灵自由地飞翔。本书为你网罗华语乐坛最经典的热唱情歌的曲谱与歌词！首首经典、曲曲动听。爱情诗人的诉说，醇美动人的浪漫情史，轻吟心中的情，心中的无尽的爱……现在有了本书，你自己也可以根据曲谱和歌词自己来歌唱！

这是一本指导音乐爱好者欣赏音乐的通俗读物，全书共约一千五百个条目。它是广大音乐教师，大、中学生和文化宫（馆、站）干部丰富音乐知识，扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平的良师益友，也是专业音乐工作者可以参考的综合性工具书。 在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。

《20世纪中国歌曲集萃》自1995年初启动，历时三载，终于在1998年春付梓。 收入曲集的作品，是我国近百年，四五代人曾经痴迷过的歌曲精品。任何一乎都会勾起那一代人那一时期的缅怀和回忆。这的作品便是中国各族人民百年奋斗，曲折前进的心曲集成的。她不仅是研究中国现当代社会变的重要依据，因些，曲集具有较高的收藏价值和研究价值。 曲集共收集声乐作品近两千首，大凡人们想起的精品差不多都在这里了。在某一较大范围内和较长时间内曾经传唱，是入选作品的基本条件。

19世纪法国有位的作家曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学、一把是文字、一把是音符。” 本书就是送给少年朋友和初学音乐的朋友们一把音乐入门的钥匙，让它帮助你打开音乐天地之门，走进绚丽多彩的音乐世界。 本书是集简谱的基本乐理知识、节奏训练、视唱练习、以及音乐小常识和音乐故事为一体的音乐基础训练教程。它由浅入深，循序渐进，尤其注重基本乐理知识与基本技能(识谱)的系统训练，节奏和视唱曲比重较大，力求通过学习，逐步掌握和提高简谱的识谱能力。