《孩子们的音阶与琶音(精选集)》由金铭真选编
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《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
本书是为满足广大音乐爱好者希望在较短时间内熟练掌握简谱法而撰写的。作者不丰富的教学经验，而且对记谱法方方面面的问题颇有研究。全书言简意赅、深入细致地讲述了简谱的音符、节拍、节奏、速度、音程、定调、转调及如何培养读谱唱歌的能力等问题，并在附录中介绍了简谱与五线谱的关系，以及怎样将简谱译成五线谱和怎样将五线谱译成简谱的具体方法，在普及音乐知识的基础上突出了实用性强的特点。
《音乐欣赏/全国大学生素质教育“十二五”规划教材》主要介绍了与音乐欣赏相关的知识。全书共分四个部分：音乐欣赏理论（、二章）、声乐艺术欣赏（第三章一第八章）、器乐艺术欣赏（第九章一第十七章）和综合音乐艺术欣赏（第十八章一第二十二章）。全书内容丰富而又简明扼要，既注重有关音乐基础理论知识的学习，同时又从多元化的角度出发，大量选用了体裁各异、风格多样的音乐作品，包括了中外声乐、器乐以及综合音乐艺术形式，并对歌剧、舞剧、戏曲、曲艺等进行适宜的分析、解构和评论，使学生能深入地理解音乐、感知音乐，从而培养与提高学生的欣赏能力和综合素质。 《音乐欣赏/全国大学生素质教育“十二五”规划教材》可作为普通高校学生的音乐欣赏教材，同时也可供广大专业和非专业音乐爱好者参考。
对有着复杂情感世界的人而言，音乐是避难所，是人性的解放，那里有永恒的和谐。 不论你失意、沮丧、彷徨、痛苦与绝望，在音乐世界里，都能寻访到与你思想相同的朋友。 经典老歌带来的是怀旧，爵士乐拥有的是闲情，摇滚乐给你的是暂时的疯狂和麻木，轻音乐给你优美的欢愉，流行歌曲带来的是不长久的浅吟诉说，唯有不朽的古典音乐，才让你觉得，音乐世界是浩瀚苍穹，无边无际。 亲吻音乐，亲吻美好的生活！
《与上帝摔跤》以其悲怆的诗体语言和极度浓缩的散文笔法“平静地叙述”了犹太人及其音乐的特殊命运。作为位撰写犹太音乐史的中国学者，作者撇开“令有望而生畏的音乐技术分析”，将犹太音乐归汇到犹太民族充满苦难和奇迹的历史和风俗中去，将犹太民族长长的先知、圣徒、祭司、卜者、国王、英雄和诗人谱系，将他们一则则令人心碎的悲剧故事，笼罩在换歌一牧歌的悲欣复调氛围里，白骨因之散化成月色，鲜血因之分解成晚霞，绵延不尽的生命的消殒，纷然熨贴成天国洞开的黎明之光。学术从谱例中退隐，专业在叙述中升华，惟余性灵在追逐犹太历史和犹太生命潮汐的涨落……
本书是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。 本书力求体现体系完整，内容丰富，简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。 本书在结构上作了以下安排： 1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏基础知识的缺陷，本书、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏心理，音乐的要素、手段、结构等内容。 2.本书的新特点是第三章从文化学的角度，通过对世界多元音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开阔学生知识视野；第四章在介绍音乐风格和西方音乐发展的主要时期、流派的同时，增加了通俗音乐的内容；增加了20世纪现代音乐作品欣赏的内容，填补了
《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
这本歌曲典籍具有工具书阅读功能和珍藏价值。编选者在历时近半年的编选过程中，经过反复梳理，精选出了近百年来创作的、各个历史时期深受广大群众喜爱的经典、作品500首。这些作品创作年代的先后跨度达93年，其中既有百唱不厌、脍炙人口的经典作品，又有改革开放20年来、特别是90年代以来在各种媒体广泛传播的新作，比较全面地勾勒出一个世纪以来我国歌曲创作发展史的轨迹和概貌，具有经典性、时代性和传唱性的特点。
本书以散文化的文字，对于近百年来的各种音乐新潮流，如：印象主义音乐、表现主义音乐、噪音音乐、摇滚乐、现代流行音乐等产生的背景及盛衰演变，作了生动的介绍，对派别林立、标新立异、常令听众的惊讶或不解的现代音乐作了通俗易懂的解释，使读者能从中了解到对现代音乐的鉴赏方法，更深地理解现代音乐语言并领悟其中的哲理和意境。本书是一部音乐鉴赏导引读物，对了解现代音乐发展历程也有很好的参考性。
这本《室内乐欣赏十八讲》由高屹著，主要内容是：室内乐不愧为最精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。 《室内乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
《唱片里的世界（续集）》全书介绍的一百多张唱片，颇像一百多个迷人的音乐景点。这们或波澜壮阔，或小桥流水，或曲径通幽，或峰逼蓝天。加之镶卧于各篇文章中的百余幅唱片封面或相关照片，可谓是图文并茂，悦目赏心。也许你尚未亲睹（听赏）过这些“景点”（唱片），但驻足这些篇幅，你会见字如面；也许你还会循着这些篇章去追寻那真正的“景点”。而这，恰恰是一本唱片评鉴的真正意义所在。
摩登天空传媒著的《摩登天空20年零至无穷》是《摩登天空》系列图书第三本，本书将多方面和多角度地面向当下的青年文化风潮，例如时尚、艺术、音乐、科技以及人物等等方面。特别呈现摩登天空20周年的专题，集结了众多靠前外一线音乐人、艺术家和媒体人的专访，回顾与展望摩登天空成立20周年的心路历程。同时，本书图文并茂，编排新颖，能提供给读者不错的视觉体验和阅读感受。
你应该如何看待这本书呢?为了实现你歌唱的目的，为了实现你演奏某一门乐器的愿望，请你把这本书当作一种人门的工具来看待。本书尽量减少深奥理论的阐述，从头到尾都用最通俗易懂的文字描述，让你在不知不觉中，学习和掌握音乐基础知识和识谱能力。轻松地迈出学习音乐艺术的步，为进一步探索和研究打下坚实的基础。 祝你成功。相信自己，努力就有收获，做的自己。让音乐陪伴你的左右，安抚心灵，陶冶情操。
《与上帝摔跤》以其悲怆的诗体语言和极度浓缩的散文笔法“平静地叙述”了犹太人及其音乐的特殊命运。作为位撰写犹太音乐史的中国学者，作者撇开“令有望而生畏的音乐技术分析”，将犹太音乐归汇到犹太民族充满苦难和奇迹的历史和风俗中去，将犹太民族长长的先知、圣徒、祭司、卜者、国王、英雄和诗人谱系，将他们一则则令人心碎的悲剧故事，笼罩在换歌一牧歌的悲欣复调氛围里，白骨因之散化成月色，鲜血因之分解成晚霞，绵延不尽的生命的消殒，纷然熨贴成天国洞开的黎明之光。学术从谱例中退隐，专业在叙述中升华，惟余性灵在追逐犹太历史和犹太生命潮汐的涨落……
本书力求以历史唯物主义的观点，用生动、通俗的文字，对这些作品的内容、形式、风格、音乐形象、艺术特点以及作品产生的时人背景、作曲家的生平和创作情况等，进行比较细致的介绍，使读者读后，能够比较全面、概括地了解这些乐曲。 本书共涉及三十九位西洋古、今名音乐家。这些音乐家的作品很多，我们不能收入，仅择其最通俗、者进行解说。如德国音乐家巴赫，曾创作了许多大合唱、钢琴曲及其它器乐曲，便本书只选取了他的最通俗的一首乐曲《G弦上的咏叹调》进行解说。 本书在解说乐曲时，常常涉及一些有关乐曲结构的名词。为此，本书最后附有“本书曲式名词一览表”，以供读者查阅。
这部书的200多个问题虽然远不能包括音乐学的内容，但它至少可以使读者在较短的时间里掌握这门学科主要领域的要点，既可以使人们大略了解一些中外音乐历史和我国传统音乐主要类型及特点，双可以为那些打算进一步深入这一学术领域的人作向导。 我们这部书不是教材，但它把目前我国大专院校所讲授的音乐学主要课程的基本内容以问答的形式进行了归纳和概括，因而，在程度上可以起到帮助学生复习和思考的作用。而对于那些打算报考大学音乐学系或专业的同学来说，本书提出的这些问题和所提供的答案更是具有很高的参考价值。
本书分为五大板块：用气发声篇、调控美声篇，咬字吐音篇，表达发挥篇，保健治疗篇。每一板块由若干个短篇组成，既互相关联又各自独立。作者的写作初衷是：提供精致小巧的、系列的、多样的自助式快餐，化长为短，化繁为简，化面为点；短篇只重点讲清一小点观念理论方面的问题，或提供三两个有效的训练内容，让人们可以拿着书顺着来倒过去地随意翻翻，只须花上三五分钟就可读完一篇，每尝试一篇就有一得；日积月累，一篇一得下来，就能一点一滴地弄明白科学用声的道理，一步一个脚印地将有关发声的各部位肌肉锻炼得健壮、结实、灵活、协调，从根本上解决咽嗓毛病并获得优美的嗓美。
一个诗人，一个浪子，一个曾经才华横溢，也曾经荒唐颓靡的过来人，一个曾经拥有，也曾经失去的见证者，回忆中国乐坛的黄金时代，为历史留下一页见证，为青春撰写一篇悼词。 青春已然逝去，热血依旧心头。 那是中国原创音乐的少年时代，那是中国音乐人的金色年华。90年代的音乐圈，充斥着理想、激情、抱负、纯真、轻狂。他们年少气盛，目空一切；他们纯真敏感，孤芳自赏。他们藐视一切规则，唾弃一切；他们宣泄、爆发、狂乱、米茫。他们一无所有，除了音乐。 许多年过去了，他们已经老了，锐气已经消磨，理想已经幻灭，激情早已成空。但在他们内心深处，镌刻着的，依然是那些真切的感动，破碎的温柔，烟花璀璨的记忆，繁星满天的夜空。
