巴赫小前奏曲与赋格曲 ,(德)巴赫,人民音乐出版社 【新华正版书籍】 作者 (德)巴赫 原价 ￥18.00 出版社 人民音乐出版社 出版时间 2015-03-01

作者根据自己多年的研究成果和教学经验，并针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点，编写了这本以读谱技能的培养和训练为主要内容的通俗读物，旨在帮助读者利用业余时间掌握自学五线谱的基本方法。全书结构严谨，语言简练，并由浅入深地介绍了五线谱首调唱名法的学习步骤、方法及训练要点，不仅有助于广大音乐爱好者学习五线谱及相关的音乐知识，而且对从事视唱练耳教学工作的读者亦有一定的指导意义。 本书的主要对象是广大业余音乐爱好者。一般来讲，多数读者不太可能有很多时间系统学习五线谱。鉴于此，本书在编写过程中，对一些不是必需的理论，尽量不讲或少讲，把重点放在读谱技能的掌握和训练上。尽力做到由浅入深，由易到难，循序渐进，有计划、有目的地讲解一些具体的方法和步骤，便于读者领会自学。本书的编写方法

钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程（级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样

本书从动画、流行、影视、怀旧四个方面选取了听的、大家耳熟能详的100首日文歌曲，附上日文歌词和中文大意，并详细介绍了相关歌手的歌唱背景。读者可以在感受动人歌曲的同时通过如诗的歌词学习经典的日文。 无论你是日文歌曲发烧友，还是日语学习爱好者，本书都会满足你的要求。

本书包括中外名家撰写的：艺术感知的本质与结构、中国古代乐器艺术发燕尾服历程、实用自由对位法、曲式学概要、音乐的织体、音乐的表演、民间音乐、通俗音乐的传统、流行音乐、歌唱的风格、声乐艺术基本知识、交响音乐艺术史、音乐评论学、芭蕾与芭蕾舞音乐、常用音乐术语便览等15个部分，是一本极有价值的音乐工具书。

房龙关于西方古典音乐的力作。全书娓娓道来，平易近人。高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。

房龙是一个对时髦的音乐人物极尽鄙夷、对真正的音乐家极力推崇的人，他最为欣赏的人是巴赫。他写作音乐家的主要目的，都试图靠近巴赫——这个像宇宙体一样的“神”。房龙内心也充满了神性的虔诚，不仅是因为巴赫本身就是一个基督，而且因为没有这种神性，就没法与从教堂圣咏一步步发育而出的西方音乐的神髓会合。西方古典音乐从来都是与神连在一起的，这是没法超越或忽略的。这是西方古典音乐的灵魂。

本书力求尽可能全面、系统地介绍古典音乐，所以，编排上分类极其简单、清晰，而在正文中，有交叉的内容尽量不重复，比如，马勒、帕格尼尼作为作曲家占了篇幅，就不在指挥家和小提琴家中再费笔墨；而像巴赫，在作曲家一栏中比较简略，那是因为在作品部分他还将占很大篇幅。总之，都是为读者考虑——没有一点浪费，而要是读者也一点不浪费地读完这本书，我们相信，关于西方古典音乐，也就基本上掌握了，或是至少获取了继续通向古典音乐朝圣之路的钥匙。

《音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法（学生版）》为杭州绿城育华学校的高、初中设计的选修课《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》配套的学生用书。《音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法（学生版）》分为十二课，每

音乐家罗斯特罗斯特罗波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他；就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温暖，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。 音乐不会主动地来浸润你的身心，为了感受音乐的热和美，你必须用心灵来聆听。要想在音乐里享受乐趣，你就必须了解它，不仅要有情感，也要有知识。 用《古典音乐笔记》这把钥匙去打开音乐的殿堂吧！ 本书所选取的每一位音乐家，都可以看成是组成古典音乐的一个音符，他们不可或缺，也不可替代，更不可被重复；甚至被不同的人来指挥、演奏时，他们也总是不可穷尽的，换言之，也许我们永远都只能得到一个最低限度的古典音乐大师，而这一切就在于他们是经过无数时代无数人的检验，才终于登陆古典的不朽行列之

本曲集编者的意图是从J.S.巴赫所创作的教学用钢琴曲中选其较易演奏的作品辑成专集。印制这些作品，一部分来源是巴赫的真实手稿，另一部分是根据最可靠的老谱本。 凡有亲笔原稿者，我们完全忠实地以手稿为准，因此这里没有采用其后与原稿不相同的、纯属误抄或作了无价值的任意改动的手抄谱。对于其它原手稿多半是业已遗失的曲子，则就我们对巴赫风格和技巧的了解，参照多种古老的版本尽可能认真慎重地予以编订。我们希望，行家们将会对本曲集版本的选择表示赞同。

这部中国音乐史著作，与以往的同类著作相比，有两个最为主要的特点：一是就其知识体系的内容构成而言，具有音乐史专业知识和音乐作品分析专业知识一体化的特点：二是从本书的应用性来看，具有教材性、通史性和鉴赏性兼具的特点。 该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由音乐史专家修海林研究员和音乐分析专家李吉提教授合著。书中将中国音乐文化史的讲述与音乐名作分析鉴赏有机地结合起来，对中国音乐史上的劳动歌曲、爱情歌曲、歌舞音乐、古代诗词歌曲以及各种器乐曲，乃至现代的歌剧舞剧音乐、协奏曲、交响曲等等的代表作，均有深刻透辟的分析鉴赏指导，使人在具体生动的音乐鉴赏中体味中国音乐的审美特质，提高对中国音乐的审美能力。

《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下展开西方音乐发展过程的阐释，从音乐文化的角度来分析西方传统音乐发展历史中的各种现象，力求广泛、概括地介绍自古希腊、古罗马到当代的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐创作倾向的代表者及代表作品，介绍产生不同音乐风格与流派的社会背景，揭示音乐作品在不同社会历史时期所具有的人文精神与审美特征。与此同时，尽力避免过多地涉及较深的音乐技术理论分析，注重对学生进行音乐感性认识的培养，使他们在了解西方音乐发展脉络与文化特性的同时，也进一步提高其音乐审美与鉴赏能力。

《和孩子们聊音乐》这本书是作者为家长、教师和音乐爱好者写的漫谈音乐修养的读物。作者以讲座的方式，用款款深情的语言，漫谈了音乐修养的基本知识，综合了知识性、趣味性和可读性等优点，且要点简明。作者认为，音乐不只是一门艺术，而且是个人（尤其是少年儿童）心灵修养的必要手段，因此不仅讲述了音乐的功能和影响、学习音乐的知识，也谈到了音乐在生活中的作用，如音乐与人格修养、音乐与读书写作等等。

本书是《唱片经典》的增补本，收选唱片共500种，内容均为外国古典音乐。包括20世纪作曲家作品。此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。有些唱片演录都很好，但曲目过于冷僻，或地位较低，本书只得舍弃。本书在收选唱片尽量兼顾演奏（唱）和录音两个方面。而在二者无法兼顾的情况下，本书则以演绎、录音第二的原则为唱片的取舍标准。本书主要参考了英国《企鹅唱片指南》所评“三颗星带花”的唱片榜单。本书所选唱片，在大多数情况下是指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这一缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。由于各唱片公司不断再版这本唱片，其封面和编号并非固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、乐团及指挥和录音时