理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一,在他漫长的职业生涯中,创作了众多引人入胜的作品,这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统,*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述,包括了令人耳目一新的广泛主题:从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系,到反犹太主义的指控,歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为,巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法,指出了错误的观点,支持正确的批判,其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
西方音乐历经了早期(包括中世纪、文艺复兴时期)、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展,从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示,为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年(套装共2册)》共有25万字的文字叙述,配合所述内容同步提示CD赏析指南,使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合,让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐,全方位领略西方音乐的历史发展脉络。
乞巧歌是民间举行乞巧活动时所唱,是最生动、最鲜活的群体记忆,反映了不同地域、不同历史阶段中妇女们对社会各方面的关心和对美好生活的向往与追求。编者通过对近代以来各地各类文献的检索,以及到很多地方的实地考查,共收集到全国二十三个省的乞巧歌560余首(四个直辖市包括在相关省中。见于《西和乞巧歌》及其《续编》的不重收)。 全书以省为单位,按乞巧风俗的传播路线分为三个顺序编排:一是由西向东再向北,二是由中原向南,三是由西北向西南。各市中1949年前的作品列于前,其他的列于后。 为便于读者了解乞巧节俗与乞巧歌分布的状况,辑录历代方志及其他文献记述七夕节俗的材料1700余条,分别附于各省乞巧歌之后,分市按时间先后编排。 本书对于了解乞巧风俗的传播及在不同历史阶段所起的社会作用具有重要意义,是一部既具可读性
《儿童音乐博览》丛书分为中国卷和外国卷两卷,共 129 首适合儿童演唱与欣赏的优秀音乐作品。 中国卷 精选中国34个行政区和31个少数民族共65首优秀儿童歌曲, 外国卷 精选世界五大洲64个国家及地区各一首优秀儿童歌曲,每首作品都涵盖演唱提示、作品概览、乐器鉴赏、文化链接四大板块,配套演唱、伴奏、独奏、演奏一曲多用四种音频资料。
太音大全集(一函二册) (明)袁均哲 著 16开 线装 IBSN:9787514915099 中国书店出版社 内容简介: 《太音大全集》为现存早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究,此书为宋代田芝翁所辑,原名《太古遗音》,计有三卷。南宋喜靖间杨祖云更名《琴苑须知》。明正统年间初袁均哲又据此本为此书作注释,编成《太音大全集》。全书共五卷,内容包括:制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。此书屡经增订翻刻,有多种版本传世。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱,如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法材料。
这本“访谈录”尝试一笔一画勾勒出香港流行词坛的地形风貌。在不拟设特定研究目标之下,与词人围绕其艺术取向、才性气质展开对谈。彼此不但基于难能可贵的知音关系谈歌谈词,还分享了对于华语流行词坛、音乐工业发展的看法,也讨论了流行歌词与文学、社会、文化种种千丝万缕的关系。一点一滴地,逐渐梳理出词人与词人之间的承传牵系,定格聚焦于某些创作现象,审视了未必很红很爆但却出色精彩的作品──香港流行歌词四十年的洪流,原是婉约通俗酷异刁钻华丽豪侠纯善沉郁哲理兼而有之。时间为我们留下的,在夕爷、阿Y的前后左右中间,还有一众默默笔耕的隐世高手。我们真正拥有的,也比我们所知道的还要多很多。
从演唱内容和体裁上来看,《布依山歌作品集》收录的大多是布依族山歌,还有少部分浪哨歌、酒歌等歌种。布依山歌的主要特点是曲调精练、结构简洁,而声调又富于变化,表现内容从风俗人情、劳动生活、民间故事到谈情说爱等等,广泛,常见的山歌调为贵州中部布依族聚居区的四声羽调式,还有黔西南和黔南部分地区开朗而深情的五声征调式山歌也别具一番特色。在布依族人的局内音乐观中,他们常常把自己演唱的歌曲按照其内容和社会功能分为大歌(大调)和小歌(小调),“大歌唱吃酒,小歌唱情爱”则是对这两类歌曲直接的描述。这样看来,山歌和浪哨歌应属于小歌(小调)类,前者大多是布依族人在户外即兴演唱的抒发内心情感的小曲,后者是布依族青年男女在以求偶为目的的集体性社会交往活动中演唱的情歌。酒歌、叙事歌等则属于大歌(大调)
赋格是西方作曲技术中最艰深的一种。尽管这种形式在我们今天的音乐创作中直接运用已不多见,但由于这门技法的种种规则,概括地表达了西方音乐创作技法的根本原理,因此无论什么时代,无论什么地区,它都是作曲学生必修的课程。 然而鉴于我国音乐教育界长期受到种种思潮干扰,赋格在一部分人的心目中始终是顽固保守的代名词。幸而这种短浅之见也随着动乱结束而去,20世纪80年代初期广大作曲青年造切学习赋格技法的热潮,使当时陈铭志教授的课堂人满为患,新学的学生、进修的教师、补课的作曲家济济一堂,共读赋格,一时竟成音乐教育界之蔚为大观。为了适应课堂教学的需要,陈铭志教授根据当时的形势,编写了一本《赋格曲写作》。这本书由上海音乐出版社出版后,多次印行,得到各地音乐艺术院校的支持,纷纷用作教本或辅助材料,至今畅