这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在程度上说明相关的问题。这也说是我为什

中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等，已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种，西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后，我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中，专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景，作家生平及其他问题。 本书从专业作曲技法着眼，重点从作品的具体分析中阐明一些问题，而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。

李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏，使得作品招致了其不应得的坏名声，被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲，作品细节部分极具感染力，风格独特，令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况：“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌，等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信，这些互相分离的音符，相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品；而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感，这些作品将被视为一部史诗；一部吉普赛人的史诗；一部用不流行的语言，通过不常用的形式谱写的史诗，不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活的作品。”

本书收录唱片共500种，内容均为外国古典音乐。“古典音乐”一词是广义的，包括20世纪作曲家作品。以古典音乐唱片而论，曲目的取舍始终是位重要的，因此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。本书在收选唱片时尽量兼顾到演奏（唱）和录音这两个方面。并且还参考了英国《企鹅唱片指南》所评“三颗星带花”的唱片榜单，收录了大多数皆为“企鹅三星带花”的名优版本。供广大音乐人士参考。本书所选唱片，在大多数情况下是指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这一缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。由于各唱片公司不断再版这本唱片，其封面和编号并非固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、乐团及指挥和录音时间，版本的概念是

音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。

徐利华著的《宋代雅乐乐歌研究》从大量原始文献人手，详尽考证了宋代雅乐乐歌的作家群体及其创作情况，对《全宋诗》未收乐歌做了辑佚，进而深入探讨宋代雅乐中诗与礼乐的结合方式、雅乐乐歌的文体特征，以及各种典礼仪式场景对雅乐乐歌创作的影响。本书还全面整理了《中兴礼书》中保存的雅乐乐谱，并将其翻译成五线谱和简谱。

古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。 《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

《音乐论文初级写作实用方法》由孙丝丝编著

《中国音乐史与名作欣赏普修教程》以普通高校音乐学的新课程一《中国音乐史与名作赏析》的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲（每讲2学时）编成。其中，讲为绪论，概述了中国音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至6讲为古代史部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、戏曲音乐等的发展；7讲至第26讲为近现代史部分，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的发展历程（亦介绍了传统音乐的发展）；第27讲至第32讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当代音乐的发展脉络进行了叙述。