这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自

为了更加适合当今的学习者使用，我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动，在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示，并对其中的弓法、指法进行了重新编订，为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。

本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。

这套教材有以下几个特点：1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4.进度较快，不繁琐。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

小提琴流行经典歌曲集是专为小提琴学习者的课外练习，演出所编写的一本辅助曲集，，在书中选择了众多流行经典歌(乐)曲，影视插曲等，并针对各类人群分为少儿篇，流行篇，民歌篇和外国篇等版块，让读者更好地选择自已喜欢并适合自已的曲目。

小提琴自诞生之初，就因其优美的音色和丰富的表现力，为世界人民所喜爱。小提琴的音域宽广，发音纯美柔和，适于表现忧伤、热烈、活泼、华丽、辉煌和富于戏剧性变化的情感。小提琴既是个有高度演奏技巧的独奏乐器，也是交响乐中的主导乐器。 现代小提琴的形制确定于16世纪末，早期主要用于舞蹈和歌唱的伴奏。17世纪以后，随着小提琴制作工艺的不断完善，演奏技巧的日益发展，音乐创作上的不断丰富，逐渐形成了不同的体系也逐渐成熟起来。其中，《沃尔法特小提琴练习曲60首》作品45号、《开塞小提琴练习曲36首》作品20号、《马扎斯小提琴练习曲》作品36号、《顿特小提琴练习曲24首》作品37号、《克莱采尔小提琴练习曲42首》等一系列教材经过百余年的教学实践，被公认为是非常有训练价值的教材，也被世界各国广泛沿用至今。 小提琴不同于键

红橙黄绿青蓝紫七种色彩代表了七种基本指位规律；122、212、221、222四种基本指位一框展示；升号调和降号调的音阶和琶音，与指位框结合成图谱。

这是一本第的小提琴独奏曲精编。这本浩瀚豪华的曲集包含69首世界最重要的作曲家创作的脍炙人口的杰作。这些独奏曲均带有的钢琴伴奏谱，以及适合小提琴独奏的、供小提琴演奏者使用的分谱。分谱标记乐曲的句逗划分和指法，以供参考使用。本书精选了巴赫、比捷、贝多芬、布拉姆斯、德彪西、德沃夏克、李斯特、门德尔松、莫扎特、奥芬巴赫、帕格尼尼、拉莫、圣-桑、舒伯特、舒曼、施特劳斯、柴科夫斯基以及许多其他大师的人喜爱的经典小品，无论专业小提琴演奏家、教师和学生，还是业余小提琴爱好者，都可以从中享受小提琴演奏的无穷乐趣。

本书所收录的曲目，大多是近年来作者在教学或演出的实践中受到学生及听众欢迎的作品。次序按难易程度从把位种指位、简单节奏、基本弓法，到第五、六把位、稍为复杂一点的节奏组合和初级的离弦弓法，共37首。 本书包含11首多声部的乐曲（包括二部、三部和西部），一方面希望培养学生从初级程序开始就能具备与别人一起合作的能力，另一方面通过演奏这些典名曲也可以提高学生的音乐修养。我们还可以通过演奏多声部乐曲接触到一些在声部演奏（独奏或齐奏）中较少机会接触到的音准关系（如调性和声一纯律音准）、节奏关系（各种节奏的搭配组合）及合作关系《如弓法与弓段的统一、力度与发音及揉弦的统一、声部的平衡、个体在整体中地位）等.

《西洋乐器教程系列丛书：小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。

“组曲”这一形式虽然不如“协奏曲”、“奏鸣曲”以及许多炫技性的大型乐曲显得那么光彩夺目，但它在小提琴的演奏舞台上仍然占有着的位置。

本书主要是学习小提琴在把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。右手运弓中的分弓、连弓、切分音、附点弓法等。材料主要采用前苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。附录为节奏练习。

本书主要内容包括飞上彩虹——美国电影《绿野仙踪》插曲、当我们年轻时——美国电影《翠堤春晓》插曲、烟雾迷眼——美国电影《罗贝塔》插曲、甜蜜的雷拉妮——美国电影《怀基基海滨婚礼》插曲、口哨——美国电影《白雪公主》插曲、我真挚的爱人——美国电影《乱世佳人》插曲、美克西卡莉·柔斯——美国电影《墨西卡利玫瑰》插曲、友谊地久天长——美国电影《魂断蓝桥》插曲、纯白的圣诞节——美国电影《假日旅馆》插曲和绿色的眼睛——美国电影《陀尔赛兄弟》插曲等。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍