本书是小提琴演奏者想中高级别过渡期间必练的经典曲集，曲集包含了24个大小调，演奏技巧较为全面。编订者在原版乐谱的基础上结合自身多年演奏经验，对本曲集的弓法、指法等进行了更为细致的诠释，每课前练习提示为学生指导方向。是教、学皆宜的谱集。
《实用小提琴音阶练习1》详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。上海文艺出版社决定重新出版陈又新同志编的《实用小提琴音阶练习1》必将有助于我国小提琴教学工作的发展。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
《开塞36首小提琴练习曲》是学习小提琴技巧重要的教材之一。它科学地将小提琴演奏技巧与悦耳旋律相结合，令学生在逐步提高技术的同时，也提高了对古典音乐曲调、曲式的熟悉程度。编订者邓川根据自己几十年的演奏经验，本着尊重原著及各种著名版本的同时，采用了国际通用标识，并从实用性出发，旨在能给学生们提供一个较规范、专业、具体的学习范本。此外，本书还附有乐谱中出现的各种音乐术语的中文对照，以方便练习者提高练习效率。
《新编小提琴双音练习》与2014年出版的《新编小提琴音阶》是姐妹篇，都着眼于在兴趣中练好每日的基础练习。这是目前市场上*本专门针对小提琴双音的训练教程，吸纳了德国作曲家霍夫曼及意大利小提琴家波罗等人编写的双音教程，*终由上海音乐学院丁芷诺教授亲自编写，取各家之所长，权威专业且有效。对于小提琴学习者来说，双音的训练应当尽早开始，双音的学习不仅有助于左手手型的建立，对培养耳朵的灵敏和右手对琴弦的接触点控制都是很有帮助的。希望这本《新编小提琴双音练习》能助您全面提升小提琴演奏水平。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
顿特24首小提琴练习曲与随想曲》是小提琴中高级演奏的经典教材之一。本书在帮助练习者系统回顾初级演奏基础的同时，综合了高级技巧以供练习者学习。尤其对左手演奏技术有预见性及偏重性。24课由简到难，几乎涵盖了小提琴左右演奏的全部技巧，对练习者塑造良好基本功大有裨益。 针对这本严谨全面的练习曲集，编订者邓川根据自身经验在编订乐谱时，也加入了练习文字说明，方便学生独自练习时更有针对性地理解乐曲要点与难点。此外，还在部分乐谱上标注了不同指法、速度及弓法，方便学生练习。
作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。
张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版）（第2册）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的*把位，而到第13首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从*把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用第1-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用第15-20首学习利用空弦在*、第二和第三把位之间进行换把，又从第21-24
《费奥里罗36首小提琴练习曲》将“开塞”、“马扎斯”、“克莱采尔”等教材中的部分练习曲作了改编简化(基本以“换弦不换把位，换把位不换弦”和“删减过长篇幅，平衡作品整体难度”为改编原则)，以符合循序渐进的技术学习需要。经简编的练习作为附录，附在每册练习曲后，以供学习者和教师选用。
《小提琴初级练习曲精选》以训练小提琴演奏技巧的科学理念，人们往往先使用《沃尔法特》和《开塞》这两本练习曲，然后再使用《马扎斯》和《顿特作品37号》。 精选 第三册的内容，大致可以分为七个方面：左手指的练习；不同把位的练习；弓法的练习；换弦的练习；快速乐句的练习；混合弓法的练习；音准的练习。 练习曲只是一种素材，可以用来训练各种不同的演奏技巧。例如第1首练习曲，可以用它来训练手指的灵活性，左手的音准；也可以采用分弓或连弓演奏来训练各种弓法的技巧。又如第33首练习曲，我们可以用来训练双音，也可以用来训练分弓的换弦技巧。建议教师要根据学生的需要给他们选择适当的练习曲，还要根据学生的具体情况给他们提出具体的训练要求。学生也要很明确练习的目标是什么，达到目标的具体步骤是什么。这样学习练习
这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 *部分 呈示部：乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分 展开部：沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，按着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。这个由副题变化而来的抗婚音调和由引子发展而来年封建势力主题交替出现，逐渐形成*个矛盾冲突的高潮 强烈的抗婚场面。 第三部分 再现部：长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上
你是刚开始学习小提琴吗？你想买一把属于自己的琴吗？或者你是想找一把比你现在更好一点的琴？如果是这样，在这本书中，你将会找到你想要的答案：怎样买或租到一把好的提琴；关于它的系弦板、桥马、指板、琴弓、琴弦、调音等，你还可以了解到相关的提琴保养、提琴的历史以及提琴家族的知识等等。 拥有此书，你不仅会了解到小提琴这件乐器本身的知识，你还可以知道怎样购买到一把*好的小提琴或中提琴，轻松地从这个领域的其他著述，如杂志、书籍以及公共互联网等资源中获得有关提琴的一切资料。 如果你刚开始或者还没有开始学习小提琴，请仔细阅读前四章；如果你已经学习了很长一段时间的小提琴，请直接进入第五章。需要注意的是，本书中提到的所有的价格只是美元的大致行情。通常，本书中提及的小提琴和小提琴家同样适用于
《开塞36首小提琴练习曲》是一本小提琴初级教材，提供了各种基础训练。左手技巧有：换把、颤音、双音、八度分类等。右手技巧有：连弓、分弓、顿弓等。《开塞36首小提琴练习曲》风格纷呈，内容丰富，为广大小提琴爱好者提供了系统学习训练的曲谱。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“G大调小提琴与拨弦键琴奏鸣曲”(BWVl021)的手稿于l928年被发现，这是该作品的资料。原先人们认为此手稿是作者的亲笔手稿。然而通过近对巴赫的研究证实，此手稿肯定是安娜·马格达里娜·巴赫的手抄稿，她的笔迹与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的笔迹非常接近。从未有人怀疑这部作品是巴赫的作品。 E小调奏鸣曲，为“小提琴与通奏低音，巴赫签名”(BWVl023)，这首曲子同样只有一份手抄稿。手抄稿首页上标有作曲家的名字，以及有他独特风格的注解，这就消除了关于这首曲子是否出自巴赫之手的任何怀疑。 我们将小提琴和通奏低音声部都按原稿印出。不言而喻，资料中明显的笔误都做了更正。编辑根据通奏低音时代“消失了的自然艺术”的规则，仅对小提琴和大提琴声部做了一些连断法的补充。大提琴声部有关连断法的建议，通奏低
本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势，是小提琴学习者必修的经典教材。小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。
在传统的小提琴教学中，孩子们是通过写在纸上的无声的音符来学习演奏小提琴的。由于耸们头脑中没有实际的声音效果，也没有具体的演奏动作的概念，所以拉错了可能自己不知道。如果我们能把纸上无声的音符，变成我们听得到的声音和可以看得到的演奏动作，而使使起来非常方便的话，那我们就为孩子学习小提琴提供了一种新的途径，他们的学习一定会有很大的进步和提高，这就是我们编写这套教材的目的。 小提琴的乐曲可以分为两类：*类是作曲家们所写小提琴作品，第二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴100天》，对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，我建议除了系
《小提琴协奏曲》作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的*的小提琴协奏曲。然而，这首小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯*伟大的作品之一，而且本曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。 乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
这本曲集里的《引子与回旋随想曲》与《哈瓦涅斯》是圣-桑小提琴创作中的重要作品。《引子与回旋随想曲》，作品28号，写于1870年。作乾为将这部作品题献给当时西班牙著名的小提琴家萨拉萨蒂，在创作时曾详尽地研究了小提琴的演奏技巧，从而在作品中充分发挥了小提琴丰富的艺术表现力。《哈瓦涅斯》，作品83号，写于1887年。当时圣-桑偕同小提琴家阿尔贝蒂尼到欧洲各国演出，遇雨被阻于布加勒斯特某旅馆，于是开始构思此曲，两年后完成总谱，题赠给阿尔贝蒂尼。这两首作品成为今天活跃在国际乐坛上的小提琴家们的保留曲目。
雅各布·顿特（1815-1888）奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部，其中，作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。 作品37号有以下一些特点： 一 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。 二 技术上的安排和其他练习曲不一样，有许多新的东西。
暂时没有内容
这本《实用小提琴音阶练习》的内容，虽然按照由浅入深，自简而繁的原则编排，但一般刚学拉空弦和练习左手四个手指的基本动作的人，还不能用这本书；必须到了能初步掌握持弓、运弓、按音等方法，并且已经学了一些简易的基本练习曲后，才能采用。 本书除包括各调的大小音阶及碎和弦外，尚有半音音阶、五声音阶、双音音阶等；小音阶则除旋律小音阶外，还有和声小音阶。第四册里还有用泛音来拉的大小音阶。 在音阶练习中，还需要注意的是手指的保留：手指的保留不但可以使左手保持正确的姿势，不至于因手指的活动而受影响，并且使手指按音时在弦上的位置容易准确；因此手此的保留，在提琴训练过程中极其重要，程度浅的人尤其要严格实行。
