本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特“净版”，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。

《海菲兹改编小品 &华彩（原版引进）》这本集子收录的作品地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

贝多芬追求自由，因为他感到不自由，不平则鸣。因而他那些大型乐队作品往往有凌厉勇进之气。如果去掉了外在的压力，贝多芬作品的面貌会如何？这部小提琴协奏曲就是贝多芬的灵感在无拘无束状态下所能创造出的一个奇迹。 贝多芬（1770-1827），贝多芬是举世闻名的乐圣，他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。德国作曲家，是连接古典乐派和浪漫乐派两种音乐流派的巨匠，其作品牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感、结构均衡感和以动机为基础材料构筑起宏大音乐的气概。大大发展和改变了古典传统，成为浪漫主义音乐的源头。。他的创作反映了资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。这里有F大调第五首钢琴与小提琴所作的奏鸣曲《春天》。

《小提琴：中外名曲168首》收录的作品包括：卖报歌、酸枣刺、娃哈哈、嘀哩嘀哩、中国少年先锋队队歌、我爱北京天安门、我的祖国、让我们荡起双桨等。

《中外抒情小提琴名曲精选（2小提琴独奏谱）》主要收录：思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲（三）、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了（陕北音乐风格）、小步舞曲、小夜曲、旋律等22首小提琴独奏曲。

小提琴协奏曲系列读本之一，包括小提琴独奏分谱和带钢琴伴奏的合奏谱两部分。 柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐,造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律,作成了格调新颖独特的作品。

编写这套曲集，作者有如下设想： 1，以自然手形为少儿学习小提琴的基本出发点的教学思想指导下，安排区级的进程。 2，将训练左手手形变化、弓形变化、节奏变化、把位练习和学习调性、曲式结构、乐曲风格紧密地结合在联系在一起。 3，作者对每首乐曲都有文字说明，将乐曲间接及演奏要求一一列上。 4，加强培养孩子们的审美能力，启发他们对音乐形象进行联想。 5，本套曲集是以调性、把位的变化进程为桥梁，由浅入深的将左手手指按自然手形在指板上排列，主要侧重各种手形来训练左手手指及手腕、手肘在四条弦上横向动手，也就是建立把位观念。 小提琴演奏在技术、技巧上的难度是相当大的。尤其是音准。对音准的训练必须是从小打好基础。音准的训练绝非只在练耳上下功夫，我年教学实践告诉我们

本书是一本自成体系的儿童小提琴教材，在经过作者多年的实践与打磨后，其实用性与科学性得到验证，教学方式新颖，内容安排科学严谨，使用方便，能极大提高广大儿童学琴的兴趣，学习效果显著。 本书的特点是根据儿童的学琴特点科学安排教学、精心选择曲目。其内容极具系统性与科学性。大音符设计（看谱不费劲，远远的就能看清谱子）、蒙肯纸双色印刷（不伤眼，能限度降低对儿童眼镜的伤害）、免翻页排版（避免在演奏时还要腾出手来翻谱）、插图、乐理知识、演奏方法介绍等全面提升了读者的使用体验。将儿歌有机地结合到教学中，既提高了儿童的兴趣，又利于提高演奏的乐感。本书的选曲基本上是儿童喜欢的耳熟能详的作品，189 首曲目能够充分满足儿童的学习需要。

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

该练习曲集共有练习曲60首。可分两部分：部分为前30首，是把位的练习；第二部分为后30首，是把位与换把练习。两个部分均在三个升降记号以内的调性进行。 总之，该练习曲集的基础训练内容是比较全面系统的，无论在调性、拍子、节奏、速度、力度、弓法、指法、还是把位与换把、双音、装饰音等方面，它都有一个全面的布局，由浅入深，从简到繁，主次有序、循序渐进，并且在每首练习曲之间既有所衔接又可独立，给教师教学提供了再创造和选择的可能。 实践证明，只要在教师正确的指导和家长耐心的辅导下，经过学生的认真努力，将会获得坚实的基础。