《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。
本书是根据目前欧美以及五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习的角度出发，
尼古拉·帕格尼尼，NiccoloPaganini(1782—1840)，意大利的作曲家、小提琴家。他的24首小提琴随想曲(作品1号)是大家非常熟悉的之作，几乎是每位小提琴家必练的高技巧练习曲，作品几乎涵盖了小提琴的所有技巧，是一部不朽之作。 这部作品对中提琴这个专业同样也具有非常重要的意义，近年来随着人们对中提琴这个专业的不断认识，学习和从事中提琴的人不断增加，在国际的中提琴比赛中，这部作品经常是必拉曲目。我在这部改编谱中基本沿用了加拉米安的弓指法，一来比较科学，二来现在拉中提琴的人绝大多数是拉过小提琴的人，已习惯用小提琴的弓指法，改变得太多，人们很难适应。所以我在这部改编谱中没有改变太多的小提琴弓指法，这将有利于人们的演奏。当然有些弓指法我做了一些适应于中提琴演奏习惯方法的调整，对有些四个音符的和弦演奏上稍加改动
琴歌是古琴艺术的重要组成部分。古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为“琴曲”，后者为“弦歌”，均为我国古代音乐文化的重要遗产。 《陈长林琴学文集》是作者所写文章的汇集，主要分成“打谱移植”、“琴律漫谈”、“琴乐与科技”、“叙述回忆”、“信件交流”五个部分，并加附录，供大家参考。
《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。
《长笛中外名曲168首》主要内容包括小星星、新年好、生日快乐、羊毛剪子、卖花姑娘、如歌的行板、自新大陆、摇篮曲、雪绒花、四季歌、欢乐颂、在银色月光下、牧羊姑娘、八月桂花遍地开等内容。
于西方管弦乐法发展史在的研究相对薄弱，金毅妮编著的《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》提出了对于西方管弦乐法历史分期、风格分类、以及分析方法等方面的见解并就此展开阐述，全文约120000字。在论述中，本人参考了大量国外文献与总谱，以管弦乐法分析为基本取证手段、管弦乐法发展史中的三个阶段为纬线，管弦乐法三个主要风格——素描风格、彩绘风格、音色风格在每个阶段中的特点为经线，阐述了各阶段社会发展、音乐美学等方面对于管弦乐法的影响。 《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》对于自巴洛克时期到浪漫主义后期的管弦乐法作了详尽的阐述，并涉及大量作品分析，实践了于“研究前提”中所提出的分析方法；同时，对每个时期新的管弦乐法观念作用于管弦乐法本体也有所论及，论证了“前提”中提出的管弦乐
《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。
《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。
