《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
打字机是布考斯基简陋的钢琴，他在醉态中疯狂地敲击打字机，将诗和生活写到很好。 《醉弹钢琴如敲打击乐器直到手指开始有点流血》收录了查尔斯·布考斯基写于20世纪70年代的60多首诗。在这本“充满小故事”的诗集里，布考斯基不仅写自己的故事，还写其他底层小人物的故事，如移民、工人、贫穷白人、领救济金的人……在贫穷、醉酒、疾病、心碎、孤独、痛苦、麻木的生活里，他们挣扎、跌落，又重新站起，等待死神将他们从烂醉如泥的日常中带走，但在这样的生活里，也有爱情和理想，以及无限美好的时刻。 生活的轻与重以复杂的纹理缠绕着布考斯基的诗。在琐碎小事的外衣和狂放不羁的口吻下，布考斯基探讨的是“人生”这个严肃而沉重的话题。
本书是一本适合低年级儿童使用的教程。本教程遵循儿童成长发育的规律，合理地设计了教学内容、教学方案和教学进度，能激发学龄前的孩子对音乐的兴趣，帮助他们轻松愉快地学习音乐。笔者凭借自身30多年音乐教学的钻研积淀和经验总结，并结合国内外的科学音乐教育理念撰写教程。它基于音乐的基本三要素（节奏、旋律、和声）而设计，通过技能训练、音乐听赏、即兴创作等教学模块，让小朋友真正体验到通过学习音乐而获得的成就感。 教程中的选曲涵盖了古典主义时期以来的不同风格的作品，内容丰富，具有吸引力；教程中的每个知识点均通过游戏和形象化的教学方式来强化记忆，能够帮助小朋友愉快地接受音乐启蒙教育。另外，本教程配备了“双排键音色数据包”，并且支持所有类型的双排键使用。
音乐，有人将它比作“花朵”，而《幼儿双排键基础教程（第二册）》，是“花丛”中灿烂盛开的一朵美丽“小花”！当各位小朋友翻开它时，一段快乐的音乐旅程就要开始啦！ 愿你们在探寻音乐之秘的旅途中，感受音乐美，创造音乐美。愿音乐放飞你们的想象，带你们感受广阔的世界！
《幼儿双排键基础教程》是一套适合低年级儿童使用的教程。这套教程遵循儿童成长发育的规律，合理地设计了教学内容、教学方案和教学进度，能激发学龄前的孩子对音乐的兴趣，帮助他们轻松愉快地学习音乐。 笔者凭借自身30多年音乐教学的钻研积淀和经验总结，并结合国内外的科学音乐教育理念撰写了这套教程。它基于音乐的基本三要素（节奏、旋律、和声）而设计，通过技能训练、音乐听赏、即兴创作等教学模块，让小朋友真正体验到通过学习音乐而获得的成就感。 教程中的选曲涵盖了古典主义时期以来的不同风格的作品，内容丰富，具有吸引力；教程中的每个知识点均通过游戏和形象化的教学方式来强化记忆，能够帮助小朋友愉快地接受音乐启蒙教育。另外，本教程配备了“双排键音色数据包”，并且支持所有类型的双排键使用。《幼儿双排键基础教程
本书特点： 高清演奏示范：随时随地观看名师演奏视频 多重变奏练习：让手指变得更强壮 配套伴奏音频：2种速度随心选，枯燥的练习曲也能变好听 趣味挑战任务：解锁更多打卡任务、奖励贴纸、荣誉证书 精美原创插画：像看绘本一样读乐谱
本书是一本国内少有的萨克斯管重奏曲集！由中国大众音乐协会萨克斯管委员会会长尹志发、副会长尹升华在长期教学积累的基础上，为满足广大重奏爱好者的需求而编写的。这本曲集吸引力的特点就是组合形式多种多样、自由搭配，可供任何情况下选用，如就2人可以选二重奏，水平高一点可选有些难度的，水平程度低的可选较为简单的，多于5人可选择合奏或将四、五重奏的每个声部加1～2人。其次，曲目内容丰富，包括世界各国耳熟能详的民歌名曲、流行歌曲和中国民歌、经典红歌作品。
本书是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的快速入门与提高的教程。 本教程体现实用易学的风格，根据学习打鼓的进度进行编写，教程内容循序渐进。 从最简单的认识和学打基本音和基础节奏开始，逐渐接触到各种丰富的节奏。 容易上手和入门。 本书提供正版注册码。 使用正版注册码可以注册App。 App提供本书配套的视频讲解、演奏示范以及伴奏，方便学习以及练习。
本书是一本指弹吉他的入门教程和曲集，内容包括五个部分：第一部分为认识吉他以及必要的练习方法；第二部分为吉他独奏所需要的乐理知识，以及如何认识指弹谱；第三部分为弹唱类谱中的知识要点和弹与唱的结合方法、弹唱对独奏的辅助价值；第四部分为吉他简谱知识和旋律讲解；第五部分为指弹常用特殊技巧详解与训练，包括击弦、勾弦、点弦、泛音、拍弹、PM、AM、打板等。本书教程部分深入浅出，对新手非常友好。曲目部分是作者精心改编的指弹曲谱，曲曲经典，引人入胜，且附有视频示范和讲解。读者通过学习本书，可以体验指弹吉他的乐趣，快速提升演奏技艺。
本书是一本练习曲辅导集，练习曲（Etude）属于一种特性曲式体裁，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某些方面特定的技术目标。在这本书中，作者把钢琴学习中的最基本的音乐基础知识和弹奏法则进行了详尽的解读。并划分了阶段，通过乐曲在书中逐一展示，使学习者对音乐发展的脉络，弹奏的基础知识有了一个基本的了解。 主要内容包括音乐入门基础知识，109首练习曲（含有22首小乐曲）和34首附录练习。划分为四个阶段练习： 第一阶段 单手、双手触键练习。 第二阶段 由单手过渡到双手的基本弹奏练习。 第三阶段 固定位置的弹奏练习。 第四阶段 弹奏技术组合练习。 有效地帮助学琴者在每个阶段都能达到有效果地弹奏。
本书由中央音乐学院博士生导师韦丹文教授总审订、硕士生导师佟博教授审订的zuixin版《巴赫小前奏曲与赋格曲》，该版本编订时尊重作曲家原意，还愿作曲家的创作意图，并将速度标记、音乐术语等提示性内容用灰色字体表示，意为给演奏者的一些“演奏参考”。
音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术。通过严格的训练，会使学习者熟悉各种调及调的特性；了解主要和声及和声的特性；掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度。 这本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值。 近几年各地钢琴考试定级把音阶和琶音列入基本技术考试范围，因此这本书就显得更为实用了。 为了让学生在使用本书时可以快速地找到所需的调性，我们增加了调性的检索标识，而且每一个音符上都标注了指法，方便初学者的学习。 本书延续了“大符头系列钢琴乐谱”的品牌优势，以专业院校教师的角度结合实际教学经验出发，书中的每一个细节都经过反复的推敲与实践，希望它可以帮助学生得到更正确的引导。
《小奏鸣曲集》是“大符头”钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品
针对仅有“拜厄”程度的初学者，本书中编配了难度很低的曲谱，解决了初学者因水平又不够而不能随心所欲地弹奏自己喜爱的曲子的问题。只要有《拜厄》第46首左右的水平就可以开始使用本书。曲谱中，左手编配的是与《拜厄》中常用的根音、分解、半分解、柱式等相同的伴奏形态，而且将手的位置移动控制在较小范围以内；右手的部分，也将旋律进行了科学地简化，初学者使用起来全无压力。书中曲目几乎囊括了所有钢琴初学者所爱。既有《梦中的婚礼》《卡农》《雨的印记》等必弹经典曲目，又有《匆匆那年》《平凡之路》《时间都去哪儿了》《不再见》等流行歌曲；既有《梁祝》《卷珠帘》等中国风的音乐，也有简化版的古典名曲《土耳其进行曲》《献给爱丽丝》……这些曲谱极大地丰富了初学者的演奏曲目，能很好地提高学习者的学琴兴趣和练习热情
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7个章节，第1章是电子琴演奏的基本知识，第2~5章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6~7是电子琴演奏曲目部分，第6章是流行歌曲与经典老歌，第7章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6章和第7章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码进行学习，再进行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
埃尔莎下葬后，儿子让-雅克在整理遗物时，发现一个令人扼腕的事实——母亲直到生命的最后一刻，也没有向家人吐露她少女时期被关押在奥斯维辛集中营，且担任了集中营女子乐团提琴手的秘密。 那么，埃尔莎为什么要隐瞒这段往事？她在集中营里度过的日子有多么不堪回首？这个集中营女子乐团又书写了怎样的篇章？ 让-雅克决定揭开这一切，他辗转德国、比利时、波兰、以色列和美国，寻访当年集中营女子乐团的其他幸存者，让一段尘封近80年的历史重见天日。 20世纪40年代，法西斯的阴霾笼罩整个世界，女孩埃尔莎被关进了奥斯维辛集中营。在那里，她邂逅了一群年纪相仿的伙伴。于是，集中营女子乐团就此诞生。这群不屈服于命运的女孩用音乐激励狱友、慰藉同伴、坚守信念，让集中营所有的人感受到来自同类的爱，从而有了与纳粹对抗的武器——活下
《哈农钢琴练指法》提供了使手指灵活、独立、有力和完全平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我
