《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
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《第七交响曲“和毅庄诚”》为上海音乐学院80周年校庆委约而作。这是一部为钢琴、80人的合唱队和三管编制大型交响乐队而作的标题交响乐作品,首演于2007年12月27日的上海音乐学院的校庆音乐会,由上海音乐学院交响乐团和合唱团演出,汤沐海指挥。
《熟悉中的惊奇：陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因，，选题独特；第二，写法独特；第三，观点独特。从选题来看，作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品，这在同类研究中较少见到。近年来，研究陈怡创作的文章不少，这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响，更主要的是由于陈怡的创作了传统的思维模式，用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象，既抓住了陈怡创作风格的重要方面，也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看，这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述，全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我
《老乔演奏曲教学》收录14张个人专辑简介，细致、详实的演奏提示，8首经典名曲的完整谱例，一目了然的效果参数设置。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
《849钢琴教学配套曲选》所收录的作品多是初、中级阶段钢琴教学中的必弹曲目和钢琴文献中的经典曲目。相信《849钢琴教学配套曲选》会大大丰富钢琴学习初级阶段学生的演奏范围，对学生把握钢琴学习中的音乐性和风格化大有裨益。车尔尼钢琴练习曲作品599、849的学习被视为钢琴教学过程中的必经阶段和重要环节。在此阶段，教师和学生不仅需要完成各项基础技术训练的教学，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴文献，以提升技术、培养乐感、训练音乐表现力。因此，为处于599、849教学阶段的师生提供一套曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的钢琴教学配套用书是十分必要的。
《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡 总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“ 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“ 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司。
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