《流行、经典影视歌曲键盘弹奏》以20世纪70年代至今经典的电视剧及电影为主题，将他们的主题曲或插曲改编成钢琴或电子琴等键盘类乐器弹奏的方式呈献给大家，让大家能够回忆并享受其中的乐趣。编配的难度控制在钢琴演奏初中级水平，主要运用柱式和弦、分解和弦的琶音等技巧，让广大的钢琴爱好者能够迅速的上手，轻松演奏。

视唱练耳是每位音乐学习者的一门必修课。学好“视唱练耳”对增强学习者的综合音乐素质，提高演唱、演奏水平都是非常重要并行之有效的。本书由浅入深，循序渐进地从“听觉训练、视唱、听写”三个方面入手，进行了严格、系统的训练。

本书共收集了500首中国各个民族民歌。共分两大部分：（一）传统民歌：包括有河南、河北、山西、新疆、湖北、湖南、吉林、辽宁、江苏、江西、浙江等。（二）改编民歌：包括有改编的汉族民歌及改编的少数民族民歌。此书是即“中华百年歌典”的系列之作。

《经典红色歌曲集》主要精选了不同时代背景下创作的经典红色歌曲，作为本社《红色歌曲精选》一书的续编，歌曲内容丰富，均为健康向上、积极进步以及发扬中华民族革命传统的红色歌曲。

合唱作品必须通过音响来完成它的全过程。而音响则是由合唱团均群体演唱来共同制造。因此，在集体中，声乐方面的共性要求显得尤为突出。而这些共性要求需经过的训练才能获得。同时，每个成员更要发挥在集体中的主动性和积极性，没有这种积极性而形成的演唱是没有生气的。而这种主动性和积’极性也是需要训练和培养的。此外；还要训练各成员的敏捷性、准确性、灵活性和集体适应性。各成员只有在熟练地掌握这些技巧后，才能产生合唱作品艺术再现时的效果。而合唱的训练艺术往往是通过指挥个人的实践及观摩他人训练的方式来获得的。

本书凝聚了作者十几年声乐教学和声乐艺术实践的经验，其中也包含一些独到见解。作者认为，本书全面阐述了作者对声乐艺术的观点。也相信，本书对声乐爱好者和正在学习声乐的青年朋友们有很好的参考价值。在写作本书的过程中，曾参考了一些专家学者的著作和论文。本书为喜爱歌唱又无机会拜师的声乐爱好者提供了理简单，要求明确，易于体会的好书，同时也有声乐教师提供了一本有价值的参考书。期望大家通过这本书得到有益的帮助。

《名曲事典》是一册收罗宏富的乐曲词典，作者共收录了200多位外国作曲家的作品约2000首，近百万字。这些作曲家的大、中型器乐作品，大都收录。例如贝多芬的作品，收有：交响曲9首；序曲（《普罗米修斯》、《爱格蒙特》等）9首；钢琴协奏曲7首；小提琴协奏曲1首；浪漫曲2首以及《威灵顿的胜利》、《默德林舞曲》等。又如柴科夫斯基的作品收有：交响曲6首；管弦乐曲（《罗密欧与朱丽叶》、《暴风雨》等）6首；组曲4首；弦乐小夜曲1首，芭蕾组曲3首；斯拉夫舞曲1首；钢琴协奏曲3首，小提琴协奏曲1首及《洛可可主题变奏曲》等。《名曲事典》编排以作曲家分列，收有作曲家简介。每首作品尽可能叙述其创作背景，诸如曲式分析，主题介绍（有谱例）及作品风格的提示，条分缕析，详尽清楚。一卷在手，成为欣赏和研究外国音乐名作时的良师益友。

本总谱可供电声乐队在记谱编曲时使用。书中详细介绍了鼓谱常用记号，吉他六线谱常用记号，以及基本的速度，基本力度以及电声乐器的音域等等资料。

本书适合各类音乐(艺术)院校的教学，为了教师在教学上的统一规范，循序渐进，所选民歌曲目按照深浅、难易程度有序编排，共分为五个等级。同时考虑到我国简谱的广泛运用，本书将所有五线谱曲目译成了简谱，以便于简谱读者的视唱。为了让学生在练唱时能较准确地把握民歌曲调风格，本书附有各民族多声部民歌的CD光盘，共收录民歌53条(编排顺序见书后索引)，其中大部分录音与书中曲目相对应。(限于条件，有些曲目的录音仅做与书中想对应曲目的曲调风格参考，有些曲目没有录音。)20世纪中期以来，从中国作品在世界各种作曲比赛获奖和中国音乐成功地在国外演奏、演唱的情况看，我们可得出这样的结论：只有扎根于自已的土壤创作出来的作品，只有潜心学习、研究自已的音乐文化，只有唱好、奏好我们的民族音乐，中国的音乐艺术才能被世界所关注，才

这是一本着重研究分析西方古咏叹调、早期歌曲和艺术歌曲（不包含歌剧）的实用型教材。全书以时间为主线，分析论述了从公元前苏美尔时期一直到浪漫主义时期这一长段时期中，西方声乐艺术发展的脉络和标志性人物及作品。章是16世纪之前声乐艺术发展的综述，不涉及具体作品的分析。从第二章至第四章，论述了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期歌曲概况，并精选了标志性作曲家的经典作品加以分析。第五章集中分析论述了大型声乐作品和声乐套曲。值得一提的是本书作者将所选作品的外文歌词逐字进行注释，同时提供歌词直译。为使用者提供了非常有价值和实用性的学习资料。