《和声基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共十八章。内容包括：和弦与四部和声写作，和声功能与原位正三和弦的连接，用正三和弦为平稳的旋律写作和声，用正三和弦为跳进的旋律写作和声，音乐结构与和声终止式、终止四六和弦，为低音写作和声，正三和弦的六和弦，正三和弦的四六和弦，属七和弦，副三和弦，副七和弦，属九和弦，离调与重属和弦，副属和弦，模进，和弦外音（一），和弦外音（二），近关系转调。《和声基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可作为中等职业学校音乐教材，也可作为音乐爱好者的学习、参考用书。
《青年歌手电视大奖赛孟勇获奖作品暨新作品选》是从孟勇创作的获奖歌曲和新作品中选出50首精品汇编成册，配有钢琴伴奏谱及简谱，适合各个层面的演唱者需求。对艺术院校、专业或业余表演者以及众多欲参加青歌赛、参加考级的选手来说，能得到这样一部歌曲集，对他们的演艺事业或参加比赛，有实实在在的帮助。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的剧种之一。 我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展道
“室内乐声乐作品”，在意大利称为“Composizionivocalidacamera”，顾名思义，它具有“室内乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，是声乐教学训练声音极好的教材。在当今世界各国专业音乐院校声乐教学中，“意大利古典艺术歌曲”（Arieantiche）往往作为学习声乐的基础曲目，“意大利室内乐声乐作品”则是在此之后过渡到歌剧作品学习的必要训练曲目。从声乐教学的角度来讲，在发声技巧的学习过程中，室内乐声乐作品的学习与演唱，是整个教学过程中的一项非常重要的学习内容。
中国的戏曲音乐形式主要由唱腔与伴奏（文场与武场）组成，伴奏除包腔外，还有润腔、拖腔、跟腔、随腔等多种形式，从而形成许多剧种“支声型”多声音乐形态。山西戏曲以山西梆子占地为主的生存态势，从各剧种的伴奏方式、演唱方式及表现要求（剧本题材），大致构成了支声型、主调型、接应型、复调型和综合型等五种多声形态类型。但随着新音乐工作者和专业作曲家的介入，其创腔技法也随之由原先传统的多声创腔逐步融入西方多声部和声配器等作曲技术，逐渐形成中西多声创腔技法的融合与衍变。然而，山西戏曲艺术的繁荣发展离不开产生它的历史背景和社会政治制度。无论是外围国家意识形态的各种改革要求还是艺术本身自我成长的内在需求，无形当中都不同程度地推进了山西戏曲音乐的发展。
我最关注的是“如何发声”这一基本问题。声乐艺术是一门相当广博的学问，声乐作品有歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、素歌、还有大量的通俗歌曲，每一种类型对演唱者都有特定的要求。它们的风格是如此迥异，使得人们疏忽了它们的一个共同点：相同的“发声工具”气息从肺部传人声带，发出的声音在头腔和胸腔得到共鸣，并将声音放大。发声就是这样简单而又神奇。《发现你的声音》的部分是关于整个“发声体”的具体细节阐述。作为一名歌手，你的乐器不只是喉咙，而是全身，甚至更多。你的情绪、精力、性格，或是其它任何使每个人与众不同的特性，都是隐逸在这一“乐器”之中的不可或缺的部分。你可能会觉得奇怪，为何将你的性格也包含其中。无论你是不是也这样认为．我都将在适当的时候谈起这一问题。第二部分由许多基本练习组成，包括热身
室内合唱声部要求非常严格，每个声部都要清晰、透彻；声部之间要求平衡，每个声部的音乐线条几乎都是独立进行；声部之间是一种纯音程的关系。演绎室内合唱时的音色是在高位置下的和谐统一。它讲究声音的共鸣点小，清晰度高。这样可以充分体现室内合唱作品声部均衡的和谐美，和声变换形成的和声色彩美。作为室内合唱作品，大部分用无伴奏合唱形式表现；有钢琴伴奏的室内合唱作品，则要求钢琴伴奏部分必须有独立的艺术表现。演唱室内合唱作品需要长期而有规律的练习才能形成合唱的美好感觉。它首先需要合唱团的每一位成员在意念、感觉和情感等方面融到一起，在指挥严格正确的要求下，再形成合唱团全体的真正和谐，从而达到共同创造合唱声音的共振效果，这种效果不是以音量大和人数多所能达到的，是一种纯正的物理声响学原理。所以，由24
