音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且，书中丰富的练习资料，对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。 简谱作为一种简便的记谱法，在我国已有百年左右的历史。由于它简单、易懂，长期以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，无论是专业音乐工作者还是业余音乐爱好者，至今都把简谱作为常用的、最为普及的记谱法。而且，在高等艺术院校、师范院校音乐专业的入学考试中，简谱视唱练耳占有重要的地位——属于必考科目之一。
在音乐世界中，每个时代都会涌现出璀璨的明星。音乐是时代的记忆，歌星是音乐的载体。歌星因为音乐而变得光芒耀眼，音乐通过歌星让人们口耳相传。
你欣赏帕瓦罗迪在歌剧《托斯卡》中的高度的咏唱吗？你知道为什么歌剧中大多数有名的作品都是用意大利语演唱吗？你还知道吗？在用意大利语演唱这些作品时需要什么样的技巧吗？《意大利语音与歌曲鉴赏》一书将给你你想知道的所有问题的答案。
几年前，中央人民广播电台《广播歌选》的同行多次与我商谈，约我写稿，希望我能用一种新的角度，向热心歌曲创作并已初知或掌握了基本作曲技巧的朋友们，谈谈歌曲创作中的一些较深层次的问题。这个课题从哪儿着手？怎样下笔？我答应试试看，准备以连载的形式陆续与朋友们笔谈，大题目是《歌曲创作漫谈》。既然是漫谈，形式上可以活泼、自由些，并有别于常见的作曲技法讲座。“漫谈”侧重于创作技法的实际应用及佳作分析，探讨各种不同的音乐表达方式，尤其是通过歌曲的不同种类、体裁的介绍，力求使读者在歌曲创作的广度、深度上打开视野。
《爱国歌曲大家唱（100首）》收录了100首爱国歌曲。适合在各种场合演出、比赛选用。《爱国歌曲大家唱（100首）》为力求版本的准确性，有些是直接由作者提供的，有些是从若干个版本中筛选出来的，限度提高《爱国歌曲大家唱（100首）》的选编及出版的质量，加强实用可靠性，是一《爱国歌曲大家唱（100首）》的歌唱祖国的歌曲选。
《好歌大家唱：群众歌会民歌经典》是“好歌大家唱”系列之一，是李晓策划的适合群众使用的歌曲集，为民歌经典，内分中国民歌、外国民歌、新民歌三部分。所选的歌曲旋律动听，传唱性强，既能紧跟建设和谐社会的时代要求，同时又具有朗朗上口、简单易学的特点，适合开展群众性娱乐活动使用。
《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》作者参照“英皇考级乐理大纲”，将在“英皇考级”乐理1—5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法，并附上每级的模拟试题和参考答案，希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。
《安徽民歌200首》精选了200首原生态民歌，按号子、山歌、秧歌、小调等分为七大类。安徽民歌历吏悠久，体裁多样。流传广泛。前言部分全面分析了各类民歌的地域特征和艺术特点。
本教程的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，天资水平有高、有低，教学的进度也有快有慢。这也是正常的、自然的，因此本教程能足够使学习者方便、容易的理解其基本理论，听、读、写、唱等方面内容。通过学习与练习，能够提高学习者在视。昌和听觉训练这门课程的能力。培养一个人的音乐感觉，使之具备用音乐语言进行思维活动的能力。 按照音乐基本知识的内容，由浅入深进行学习和练习，学习者可以在老师的指导下，从而完成单音的认、听，基本乐理，音程、和弦等。听、记、写、读、识别大小调等方面的知识，进行书中内容的练习，能为学习者走向更高一层的音乐学习垫定基础。
《声乐教程（2）/全国学前教育专业艺术类规划教材》由三个部分组成，部分是基础理论，系统地介绍了声乐的理论与实用知识；第二部分是练声部分，由发声练习和练声曲组成；第三部分是教学歌曲，分为中国歌曲、外国歌曲、幼儿歌曲、儿童歌曲、合唱歌曲五个部分。 《声乐教程（2）/全国学前教育专业艺术类规划教材》内容贴近学前教育专业声乐课程教学的目标和要求，可满足学前教育专业本科、专科、高职、中师不同层次的教学需求。同时，书中选有大量儿童歌曲，所以还可作为小学教育专业声乐教材使用。
《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。 本书为其中之一的《水上情歌--中山咸水歌》分册，内中具体介绍了：咸水歌的村镇赛（斗）歌、咸水歌的改革与创新、咸水歌的保护与利用等内容。 《广东非物质文化遗产丛书》堪称广东省的文化品牌，具有较高的阅读和收藏价值。该系列图书的编写出版，对保护民族文化遗产，传承和弘扬岭南文化，提升广东文化软实力，具有重要的意义 本书为其中之一的
本教材内容包括：合唱与指挥的基础知识及基本技能训练、合唱曲选两大部分。合唱与指挥的基础知识及基本技能训练部分按单元编写，单元中各课的知识点、技能训练和排练提示相互联系，不仅体现了知识的科学性与系统性，同时突出了技能训练的可操作性、突出了内容人文因素，使合唱与指挥融合成一个有机的整体。本书可作为高等学校音乐专业或师范院校的教材。 合唱与指挥教学课时数为54课时。本册教材合唱与指挥的基础知识及基本技能训练部分分为六个单元，共十七课。每课可安排2至3课时。教学跨应注重理论学习与技能训练有机结合。合唱曲集分为五线谱与简谱两个部分，教学时应根据教学实际合理地穿插在实践活动之中。本册教材容量比较充裕，教学时应注重与课外艺术实践活动紧密联系，让学生拓展与延伸中进一步发展创新精神和创造能力。
有名合唱指挥家严良?掖笫?将合唱艺术的特点概括为：“它是容易普及的音乐形式，也是教育、自我欣赏的形式。”正是因为合唱具有其他艺术所无法比拟的特点，它可以增强群众的集体意识，有利于全民文化素质的提高。所
本书的目的主要是向大学生介绍我国的声乐作品(本书是从广义的概念上来界定声乐作品的，其中包括歌曲、歌剧唱段、说唱唱段和戏曲唱腔等)，并期望以此为切入点增进同学们对我国民族声乐文化的了解和感受，进而提高声乐审美能力和音乐文化修养。因此，在全书框架的安排上试图从构建声乐欣赏知识体系的层面出发，将欣赏声乐作品所应具备的基本乐理、歌曲体式、声乐演唱、歌曲类型和音乐美学等方面的基本知识要点整合为一体，按照其内在的逻辑串联在一起，并明确标示出来，以便同学们能够重点把握或在自学时查阅。在写法上力图理论联系实际，紧密结合声乐作品来讲解，简明扼要，浅显易懂，对精心选择的五十多首声乐作品分别作了简析，给同学们以欣赏提示，留出自我探究的空间，期望达到举一反三的效果。
本书多次再版、重印，仍供不应求，这说明它很有价值，很受欢迎。本书是《歌唱的方法》一书的续集，旨在介绍、分析、研究、讨论在声乐文化中，与歌唱实践有关的一些知识性、学术性的问题。在这些篇章中，有的可为年轻的读者补充知识、开扩视野；有的可为有基础的读者提供信息、帮助探索；有的可以为声乐教师介绍方法、深化理论；有的可以为演唱者丰富技巧、促进歌艺。当然，在这样的小册子里，所有这一切都是十分有限的，只能作为一些参考材料。读者要从各自的具体情况出发，从中加以取舍，把静态知识转化为动态知识，才能得到助益。尤其是增收了《声乐经典文献选介》后，使本书更具珍贵的资料性，不愧是一部纵向继承与横向借鉴兼有、弘扬中国民族声乐的好书。
试图阐明在不同的历史时期为什么会出现那样一种唱法，那种唱法与历史、与当时的人文思想状况有什么关系……对于歌唱的演变，现在学声乐的人知道的还是太少了。不知道过去，怎么能把一首歌唱好？是不可能的。不但过去的作品唱不好，现在的作品也不会唱好，因为现在的作品是从过去演变来的。
