本书是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含我多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。本书的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 本书的编排使读者能在目录中找到一般的话题，或在索引中找到特定的嗓音问题以及很多有用的技巧与解答的参考资料。本书包括了一些最基本的嗓音练习，教师可根据它们发展出其它的替代练习，或根据它们改进自己现用的教学手法， 本书中的都是为了发展青年嗓音的力量、灵活性和响亮的音质，而其手法对所有年龄段和任何发展水平的学生也都是有价值的。即便是最的歌唱家也将发现，上台之前，热身时，这些元音习唱练习和练习也是有助益的。本书的主要目的就是使训练这种主观的歌唱艺术放出新光彩。希望使用本书的读者能从本书中找到对他们的工作

继昆曲之后，古琴也已被列为人类口头与非物质文化遗产，受到应有的重视和保护。从音乐角度来看，古琴与昆曲分别代表了我国古代雅俗两种音乐体系。古琴至今仍以雅乐黄钟（F）为正律，而昆曲是以燕乐为主体的词曲音乐的遗存，是以雅乐黄钟（F）的下徵（C）为律本，以下徵之商（D）为主调的音乐。古琴是士大夫文人室内案头自我抒情的弦歌，昆曲则是出于宫掖人于市缠的宴赏乐舞。昆曲作为一种声乐，其声乃乐，其辞则为文学，故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐，其辞为文学的声乐的一面，即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌，指应歌喉，天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等，则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。

本书收录了数十首古典歌曲，包括《甜蜜的家》、《摇篮曲》、《邀舞》、《小夜曲》、《圣母颂》等。

《合唱新韵：童声合唱作品选萃》在作品的选择上我们力求题材和风格多样，既有表现当代题材的作品，又有历史题材和为古诗词谱曲的作品；既有原创的作品，又有根据民歌和戏曲唱腔改编的作品；既有带伴奏的合唱作品，又有无伴奏的合唱作品。

伴随着中华民族悠悠五千年的历史，涌现出众多的歌唱作品。而自中国近现代史以来，无论时代变迁、国运兴衰、民族艰辛，总有那一首首催人奋进的合唱歌曲激励着我们的真情，那一段段歌颂祖国的合唱旋律振奋着我们的精神。从新中国成立初期的《祖国颂》，到改革开放以后的《走进新时代》，千百首的合唱歌曲无不体现了对祖国母亲最由衷的赞美和最真诚的爱意。因此，我们选取了众多合唱作品中的一部分，为共和国六十华诞献上一份贺礼，藉以表达我们对祖国的无限敬意。

本总谱可供电声乐队在记谱编曲时使用。书中详细介绍了鼓谱常用记号，吉他六线谱常用记号，以及基本的速度，基本力度以及电声乐器的音域等等资料。

巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。

《亨德尔清唱剧著名咏叹调选集（中低音用）》亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧这种体裁的大力推动者，他的英语清唱剧创作有极高成就：另外，他在管风琴方面的即兴创作能力也令人叹服。

本书收录了四十余篇金铁霖教授亲笔撰写的文章，是他数十年来对于声乐美学、演唱、教学等一系列问题探索的理论结晶，更是金铁霖声乐教学体系从创立、发展到完善整个过程的集中体现。该书不仅印证了一个艺术家从平凡走向成功的过程，更折射出金铁霖教授几十年在声乐研究上不断探索、钻研的心路历程。从中，我们不仅能深刻地感触到他对声乐艺术的炙热情感，也能领略到他作为一个成功的教育家对于问题认识上的深邃与敏锐，以及他独特的思考教学问题的方式。

《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。 握着公路厚厚的稿，我就舍不得放下——那不只是一些精心的资料搜集，亦轻亦重的文化历史，一个女孩的思想印记，也是我的一部分。 在香港土生土长的我直至十七岁时才开始接触台湾流行音乐，那时已经是1980年代尾1990年代头，即是说我已经错过了好最有人文气息的时代。从小耳濡目染的听着港式流行曲，我会唱所有的张国荣、谭咏麟、梅艳芳，就是没有太大的感觉；直到一次听到香港电台DJ陈海琪播了潘越云，那一刻的惊为天人，我永远记得，第二天就用了我所有的积蓄去买市面上有售的潘越云卡带，其中一盘是《回声

随着中国的改革开放，合唱，这种被称之为“天籁之音”的特殊音乐形式有了亘古未有的发展，特别是进入二十一世纪，中国大陆的合唱团犹如雨后春笋般遍地开花。据不完全统计，全国的合唱团估计达数十万个以上，成为我国声乐艺术与演艺舞台上的一支蔚为壮观的音乐大军，为我国文化艺术的百花齐放增添了浓浓的色彩。可是你会发现，中国合唱的日趋兴旺，并不是职业合唱团队数量的增加，而是非职业的大众合唱团队的全面普及。 《合唱团日常管理手册》所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。