《手风琴中外名曲精选2：外国作品》主要内容包括：微笑波尔卡、溜冰圆舞曲、爱之梦、拿波里舞曲、马刀舞、匈牙利舞曲、莫斯科郊外的晚上等。

本书要谈的是舞台舞蹈的事情，落脚点只在其一个方面——调度。章开宗明义，阐释了‘舞蹈调度的性质与分类’，并侧重分析了调度的形式美；第二章按姓氏的类别分析了产生的‘环舞’，侧重分析了调度中的文化内存；第三章顺接而下，分析了‘线性调度’和调度中的时间要素；第四章扩大视觉面，分析了‘不同形状的棱角形’及调度中的力量要素；第五章把平面和立体空间揉为一体，分析了‘综合调度’及调度中的空间要素。上述五章合为‘上编’，从艺术的视知觉解构了舞蹈调度室‘有意味的形式’。 从第六章起，舞蹈调度就被推向一个更高的陈说平台——‘形式的叙事功能’，是为‘下编’。

本书内容包括：舞蹈美学的姗姗来迟；何为舞蹈美学；舞蹈美及其本质特征；怎样认识舞蹈美；原始舞蹈；模仿与表现；舞蹈的自治与不纯；舞蹈审美心理等。

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。本书首先对舞蹈艺术本体进行了概述，再分别展开论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言，很后探讨了舞蹈艺术的技术语言及一些舞蹈语汇的分析和应用。本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可作为师专、幼师有关课程和舞蹈爱好者的参考书。

本书内容包括：舞蹈美学的姗姗来迟；何为舞蹈美学；舞蹈美及其本质特征；怎样认识舞蹈美；原始舞蹈；模仿与表现；舞蹈的自治与不纯；舞蹈审美心理等。

九歌共十一篇歌辞，有六种写法。种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》：第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》；第三种是男神向女神求爱，如《大司命》、《河伯》；第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》；第五种是祭者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》；第六种是直接礼赞，如《国殇》。

《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。

具体讲，这《拼贴的“舞蹈概论”》一是把文章发表的历时性年月日打乱，拼贴成共时性的专题思考，其中一些是当下的“舞蹈概论”尚未或正在涉及的问题，连带着想到了时下许多舞蹈文字，历时性的、平面的描述多了些，共时性的、纵向的专题思考少了些。就今天的舞蹈学术而言，共时性的、纵向的研究更重要些，它可以集中优势兵力打歼灭战，比如“舞蹈艺术何以独立?”“艺术舞蹈如何分类?”等，想不明白、说不明白的事常常也做不明白……因为这里的文章都是独立成篇的，所以一旦拼贴，定会有错杂，像“舞蹈的发生”问题在“舞蹈的发展”里也时有所见，甚至同一个专题中的文章也有交叉和重叠。

在这部书里只限于木匠所制，俗称“桌椅板凳”一类的家具?而言。这本书把家具史的观点贯串起来，每一品种都有图例介绍。

九歌共十一篇歌辞，有六种写法。种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》：第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》；第三种是男神向女神求爱，如《大司命》、《河伯》；第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》；第五种是祭者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》；第六种是直接礼赞，如《国殇》。