街舞从20世纪80年代中期传人中国以来，受到了许多青年人的喜爱。街舞对于许多年轻人来说有着独特的吸引力，这要归功于1984年美国的街舞电影《霹雳舞》，这部电影获得了国内的一致好评，尤其是对于那些热爱时尚、喜好舞蹈的人们来说更是一部值得称赞的电影。 廖亚娟编著的这本《街舞（彩图版）》将从街舞的起源、类别等到街舞与健身的联系，通过详细的讲解为您介绍如何在练习街舞的过程中达到健身的目的。如果您是一个街舞爱好者同时又热爱健身，那么《街舞（彩图版）》是您不可错过的。

本书是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。作为街舞术语词典，本书对街舞中的专业名字、街舞种类、有名赛事等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有一定参考价值。"

《舞蹈力量训练原理与方法》的内容就是整合上述各项研究成果，提出了舞蹈力量类型划分理论，根据舞蹈功能性力量和技术性力量的类型特点，筛选出多种有针对性的训练方法，并进行训练原理的阐述。研究中提出的力量训练方法主要来自三个途径，一是对舞蹈教师们目前已经普遍运用的传统训练方法进行理论总结，对其功能、性质、特点、原理以及负荷的运用等加以概括；二是对现代运动训练中肌肉力量训练的相关方法进行借鉴和改造，使之成为适合舞蹈专业特点的力量训练方法；三是将传统舞蹈力量训练经验与现代运动力量训练方法相结合，运用人体科学和训练科学理论来提升其科学成分，形成新的方法。

本书是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院“舞蹈鉴赏与批评课程”的出版，是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得，具有的理论价值和现实意义。本书既提供了进行舞蹈鉴赏与批评的理论方法，也为读者提供了诸多21世纪舞蹈精品的舞评文章，供读者参考、学习。

《乐理视唱练耳（第3版）》分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度，又有较强的可操作性。其中，乐理部分安排了九个章节，包括“音与高音”、“音的长短与记谱法”、“节拍与节奏”、“装饰音与常用记号”、“音程”、“调式与大、小调式”、“调与调号”、“中国民族调式”及“和弦”。内容系统有序，重点突出，并在每章节后配有各种相应的练习题型，大多可以直接在教程中习作，方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容，精选了古今中外名曲旋律和当代音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求，录制了两张Mp3，方便大家灵活选择和运用。 本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。

中国民族民间舞分级(中级)由北京舞蹈学院专家和骨钟宁编写。全书包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。书中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。本风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。

本书是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。作为街舞术语词典，本书对街舞中的专业名字、街舞种类、有名赛事等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有一定参考价值。"

有好音乐和坏音乐之分吗？艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？音乐是一种商品还是文化产品？ 本书把古典音乐这个庞大的主题浓缩成101个问题正如求解圆面积。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜读者可以借助本书的专业知识与判断力，猜出并理解问题的答案，更重要的是本书试图激发读者对古典音乐这个庞大主题的兴趣。 巴赫究竟是个艺人还是个天才？作曲家之间有没有互相帮忙或者互相学习？国歌是艺术吗？如何区分严肃音乐和轻音乐？摇滚乐和流行音乐是否曾从古典音乐中得益？为什么巴赫所有的儿子都成了音乐家？贝多芬失聪了，为什么还能作曲？音乐家们都有哪些职业病？音乐家们在音乐会结束后都做些什么？音乐是通用语言吗？音乐能疗伤吗？

这本教程，是为配合高等院校音乐专业的必修课程——《曲式与作品分析》专门编写的。 本书将众多相关专著和教材中分析的或提及的作品、经典范例有选择地汇总起来，从教学的实际需要出发，提供了一套《曲式与作品分析》课程的辅助和补充教程。利用它为每一位学习者提供结构类型较全面、体裁较丰富和风格较广泛的音乐实例，以供课堂学习和课余巩固。