乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说:“毫无疑问,它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版,这是自1977年来首次对《拉班记谱法:动作分析与记录系统(第4版)》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创,随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系,其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动,以及动作动力和面部表情的细微区别。如今,它还能够准确记录大型舞蹈作品,供他人学习和再现。此外,该记谱法简单易学,儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材,它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂
《爵士语法》是爵士乐的中级教程。所谓爵士乐的中级,是指已经对于我的上一册书籍《爵士乐理与即兴演奏》非常熟知的爵士演奏者。本书的对象为:希望系统地学习爵士乐的即兴演奏,并已经具备爵士乐的音乐基础。本书适合所有专业,尤其适合钢琴、贝斯、萨克斯、小号等爵士乐主要乐器演奏者。已经具备爵士乐的音乐基础的含义为:可以顺利地通过本书的部分测试,对于一般的乐谱视奏流利,了解爵士乐基础乐理,可以进行一般的即兴演奏。
乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说:“毫无疑问,它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版,这是自1977年来对《拉班记谱法:动作分析与记录系统(第4版)》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创,随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是首个获得完全成功的人类动作记录体系,其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动,以及动作动力和面部表情的细微区别。如今,它还能够准确记录大型舞蹈作品,供他人学习和再现。此外,该记谱法简单易学,儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材,它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂
《中国民族民间维吾尔族舞蹈》个特点是采用综合概括的方法,图文并茂,内容由浅入深。以循序渐进的基础训练为主,具体体现为基本动律、头、眼、手、基本步伐等方面的单一训练。 本教材的第二个特点是突出了舞蹈综合组合的训练。在《中国民族民间维吾尔族舞蹈》第七章中安排了中国民族民间维吾尔族舞蹈综合组合的训练,目的在于充分发挥学习者个人的创造力,使其能够自己组织编排出富有维吾尔族舞蹈特色的舞蹈,这也是本教材的特点之一。 本教材的第三个特点是将中国民族民间维吾尔舞蹈与大众健身舞距相结合,由简到繁,由易到难;由学别人跳,变为自己创编舞蹈,带领大家一起跳,让更多的人从舞蹈中获得健康和乐趣。
乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说:“毫无疑问,它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版,这是自1977年来首次对《拉班记谱法:动作分析与记录系统(第4版)》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创,随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系,其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动,以及动作动力和面部表情的细微区别。如今,它还能够准确记录大型舞蹈作品,供他人学习和再现。此外,该记谱法简单易学,儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材,它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂
本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性,其理论不是现成的,讲述方式也不是现成的,而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密,书中的研究实例,均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白,也将产生国际影响。
本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释,旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导,它对于舞蹈学科的理论建设,不啻是具有开拓意义的填补;非纯粹意义的“教材”,却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴;探究了其内在规律;并初步建立起实施的原则和系统性方法;开辟了可持续发展的空间……据此,可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明
奉献在读者面前的这本《性格舞蹈基础》,是世界上最早的一本,至今仍是一本系统的性格舞蹈教材。它出版于1939年,是继瓦冈诺娃的《古典芭蕾基础》(1934)之后,列宁格勒舞蹈学校(今名瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾学院)组织编写的主要舞蹈学科教材系列中的第二种。它的作者是老一辈舞蹈教育家亚历山大·施里亚耶夫(1867~1941)及其两位学生安德列·洛普霍夫(1898~1947)和亚历山大·鲍恰罗夫(1886~1956)。
内容简介
本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释,旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导,它对于舞蹈学科的理论建设,不啻是具有开拓意义的填补;非纯粹意义的“教材”,却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴;探究了其内在规律;并初步建立起实施的原则和系统性方法;开辟了可持续发展的空间……据此,可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明