本书详细描述了作者在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演作者创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页，增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素，并如何在传统的基础上推陈出新。

本书是研究生 课程《中国舞蹈美学》的配套教材。该教材立足于舞蹈本体和中国传统文化，以四个单元及导论、结论为教材结构，运用美学方法论，较为深入、细致、全面地研究、总结并阐释了中国舞蹈的美学范畴、审美范式、美学思想及美学追求等一系列理论问题，以帮助学生了解中国舞蹈美学的基本框架和体系，使其能在应有的艺术高度和学术深度上掌握中国舞蹈美学的基本原理。

《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年：罗雄岩文集》分为：“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分，因不是按发表时序编排的，所以有些早期发表的文章却编排在后面，文字显得浅显。从不同时期发表的文章中，可以看到当时的文化背景，可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容，由于对此项研究比较肤浅，所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字，会有不够确切之处。

《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

本书收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排， 终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料。

全书分为理论与实践两部分，理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述，力图将史与论、研与教结合紧密；实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络，力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来，再融合 的教学思想与手段，使内容 加精练，实现教材“以一带多”的功效。同时，理论与实践有机衔接与合理映衬，使理论论述有的放矢，实践方法有据可依，理论与实践并重，具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。

“即兴”一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，琳恩·安妮·布洛姆、L·塔林·卓别林所著的《动作的瞬间（舞蹈即兴）》讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的 包含了超过两百个即兴的建议和想法。 本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。

赵万鹏著的《万鹏说戏/天津市文史研究馆馆员著述系列》为天津市文史馆馆员赵万鹏的戏曲研究文集，收入其关于戏曲史论、戏曲美学、戏曲表演、戏曲导演等方面的著述40余篇，是他几十年戏曲创作与研究及戏曲实践的积累，具有一定的史料价值和研究价值，为传播和普及京剧艺术作出了贡献。

《热爱命运》讲述的是一个男人和两个女人之间的故事。作者在描写其间这种羁绊纠缠、牵扯不断的恋情时，以诗意的文笔，丝丝入扣的心理分析，剖析了男女主人公各种矛盾挣扎、真实生动、瞬息万变的心灵世界。