《美术博览》是旨在美育大众的专业艺术图书。它以宽阔的视野向读者传递国际的艺术专业信息，传播艺术知识。由朱国荣和包于飞主编的这本《卡朱拉霍神庙雕刻》是《美术博览》2011年第三辑。栏目包括：名家档案、公共艺术、艺术了望、走进美术馆、创作快感、粉墨老四、美术教育、艺坛回眸、现代设计、收藏与鉴赏。
本书为《艺术树丛书》中的一本，主要介绍西方雕塑艺术。本书分为根、干、枝、叶、花等几个部分。从西方雕塑的源头讲起，从原始艺术、古希腊雕塑等作为根基的西方雕塑谈起，直至它发展的每一根主干，又延伸开来介绍了从中世纪开始直至20世纪现代雕塑的主要发展的脉络。在枝这一部分又对不同的雕塑形式做了较为具体的分析，使读者对不同的雕塑形式有了进一步的了解。叶和花这两部分主要介绍和分析了西方雕塑史上一些的雕塑家和雕塑作品。本书的读者群主要针对的是普通的艺术爱好者，因而无论从语言、结构安排，还是从书籍装帧等方面都较多的从普通阅读者的角度出发，强调其可读性。
《时空铭——雕塑艺文选》一书，为清华美院许正龙教授的雕塑艺术随笔集。本书由时光之痕、空灵之境、创意之场和对话录四部分构成，从雕塑创作升华到雕塑本体的探讨，再从理论的高度反观雕塑创作，进而表达自己的想法。在分析当下城市雕塑现状后，作者直言不讳地指出雕塑创作存在的问题，如雕塑千篇一律、缺乏创意，如对传统经典雕塑传统的抛弃，以及雕塑创作中的语言贫乏，等等。针对这些问题，作者从自己的创作经验出发，提出一系列自己的看法和解决之道。
这本书是根据梁思成一九二九——一九三0年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
首届“2005上海国际城市雕塑双年展”，在上海徐家汇绿地、明圆文化艺术中心同时展出。展览期间明圆文化艺术中心围绕公共艺术和城市雕塑举办一系列公益性讲座，使普通市民有机会了解公共艺术，并能直接与参加展览的外的雕塑家、艺术批评家和相关学者面对面地交流，取得了良好的社会反响。为配合此次展览的举办，城雕双年展组委会还邀请了来自建筑环境规划、哲学、美学、社会学、法律以及文化与艺术批评等相关领域的专家学者，就城市雕塑、公共艺术与城市文化、城市建设等相关话题以论文和访谈的形式进行了深入的探讨，使针对公共艺术的讨论不再局限于一个相对狭小的范围内，让更多的人来参与公共艺术这个话题。现场、讲座、文论、访谈、报道这五个部分与300多件雕塑作品构成了本书的主要结构，从而使本届国际城市雕塑双年展得以能有比较详
罗丹说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心颤动。这是古代艺术的奥秘。”石头是冰冷的，泥土是没有情感可言的。当雕塑家的生命之泉滋润了石头、雕塑家的生命之花开放在泥土上的时候，石头便有了温度，在泥土上能嗅到生命的芳香。这就是雕塑艺术的魅力。 雕塑艺术用体积占领空间，以三维实体为语言，以人体为主要题材，这是雕塑艺术的质的规定性。真正的雕塑，是凝固的舞蹈，是不朽的史诗。达到这种高度的雕塑家才能称作大师，大师总是稀罕的。
《史记》是司马迁的著作，贯穿经传，整理诸子百家，纂述了三代而下以至其当代的史事，为中华民族保存了纪元前千余年的历史文化，这一巨著，是先秦所有典籍无可相比的。作为一个中国人，要了解自家的历史文化，《史记》。惟有透过《史记》的认识，才能真正找出中国人的“根”。
《寿山石雕大图解·花鸟圆雕》内容简介：圆雕是一种从四面都能欣赏的雕刻艺术手法，它与钮雕、浮雕、薄意共同组成了寿山石雕的主要雕刻艺术手法，花鸟画的『形神兼备』与寿山石雕的『因色取巧』相结合，就构成了一件件动人的寿山石花鸟圆雕作品。
《美术实验教学丛书·点石成金：雕塑实验教学》的普及，使得各种雕塑门类也在迅速发展。在美术院校中，雕塑教学进入比较系统、全面和综合知识含量丰富的时代。本雕塑教材针对美术专业雕塑实验塞教学和高校本、硕学生的基础教学编著，主要以雕塑实验室教学常用科目：石雕，金属焊接、陶艺、综合材料和环境雕塑五个章节为重点，并结合相关的知识链接进行延伸，分别对各种材料的特点、制作工艺流程以及基本创作方法做了比较翔实的介绍和分析，相信将会对目前的院校雕塑教学及雕塑爱好者了解雕塑材料和制作工艺有较好的借鉴作用。
《美术博览》是旨在美育大众的专业艺术图书。它以宽阔的视野向读者传递国际的艺术专业信息，传播艺术知识。由朱国荣和包于飞主编的这本《卡朱拉霍神庙雕刻》是《美术博览》2011年第三辑。栏目包括：名家档案、公共艺术、艺术了望、走进美术馆、创作快感、粉墨老四、美术教育、艺坛回眸、现代设计、收藏与鉴赏。
《石破天惊：建筑师郑文箴木化石奇石雕刻作品》为配合中国地质博物馆石破天惊 建筑师郑文箴先生木化石奇石雕刻作品大型展览，将作品精品汇集成册出版。中间穿插评论、采访，将郑先生的创作理念、创作思想展现出来，再配以作品点评，易于观者理解。
迟锐和黄玉红编写的这本《核雕撷美·中国当代核雕艺术品赏玩录》，其中概述了中国核雕艺术发展的历史，记录了当代的核雕艺人对本行业的贡献以及他们的作品，对整个核雕行业来说，可谓承前启后，在全国的高度上填补了核雕图书的出版空白。此外，本书还介绍了选核的标准、雕核的工艺、鉴核的技巧、养核的经验等内容。
首届“2005上海国际城市雕塑双年展”，在上海徐家汇绿地、明圆文化艺术中心同时展出。展览期间明圆文化艺术中心围绕公共艺术和城市雕塑举办一系列公益性讲座，使普通市民有机会了解公共艺术，并能直接与参加展览的外的雕塑家、艺术批评家和相关学者面对面地交流，取得了良好的社会反响。为配合此次展览的举办，城雕双年展组委会还邀请了来自建筑环境规划、哲学、美学、社会学、法律以及文化与艺术批评等相关领域的专家学者，就城市雕塑、公共艺术与城市文化、城市建设等相关话题以论文和访谈的形式进行了深入的探讨，使针对公共艺术的讨论不再局限于一个相对狭小的范围内，让更多的人来参与公共艺术这个话题。现场、讲座、文论、访谈、报道这五个部分与300多件雕塑作品构成了本书的主要结构，从而使本届国际城市雕塑双年展得以能有比较详
传说尧舜时期，中国已使用漆器。由于漆是一种液状物，只是附着在器物的表面上，漆对器物有着牢靠的保护作用，因而我们往往可以从古代保留至今的漆器中，窥见木制器物。《韩非子·十过》载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……”这里的“斩山木”、“削锯修之迹”，显然是以木制成器物的胎型。在北京市房山区琉璃河乡西周燕国墓地中，曾出土了许多漆器，器型有豆、觚、晷、壶、簋、杯、盘等，均采用木制成器的胎形，表层涂绘漆饰，有的还镶嵌着加工成装饰纹样的蚌片、蚌泡等。从中可以了解当时木器生产发展的状况。 通过历朝历代的沿袭，北京地区的木制器具同全国其他地区一样，也是逐步发展、丰富起来的。木雕在成为一门独立的雕刻艺术之前，其主要功用是为木结构建筑构件进行外表装饰。至
《中国木雕砖雕石雕》收录了大量的民居中的雕刻作品，图片精良，内容详实，便于画家、工艺美术师以及建筑师从中借鉴、学习、研究。
在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。 李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今优秀的20位雕塑大师。
这本书是根据梁思成一九二九——一九三0年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
