《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、

毛泽东雕像的建造数量，可以说在中国雕塑历史上创出了记录。它是我们这个社会发展的一个重要侧影，是一个时代的标志，也是一种情感的回忆。从1997年，在张家口拍下第一张毛泽东雕像照片开始到现在，《图说毛泽东雕像》作者成文军在全国122个地市县镇，拍摄了225尊雕像。其中1970年以前建造保留下来的180多尊，其余的则是文革时期（或叫改革开放）后建造的毛泽东雕像。在抢救性拍摄中，有的大批雕像拆除，有的则被保护下来并且成为文物，一些被挖出又重新竖立。所有这一切，都是值得我们思考和回味的。分布在全国各地的毛泽东雕像都有一个让人难以忘怀的故事。《图说毛泽东雕像》作者用一种怀旧的心态，表达着这种客观存在，这种感受深印在我们的永恒记忆里。

两晋南北朝陵墓雕塑艺术，上承两汉，下启隋唐，既保持本土文化特征，又汲取外来文化因素。历汉末三国薄葬之风后，两晋某些贵族官宦墓前开始列置神道石雕。及至南北朝，帝王陵墓设置神道石雕已成常制。南京附近现存二十余处南朝帝王公卿陵墓神道石雕，构成南北朝陵墓石雕的主体。陕西、河南、河北、山西等地历年发现的北朝帝王公卿陵墓神道石雕的种类配置和造型风格与南朝不尽相同。北朝墓葬出土的石墓门和石棺椁、石棺床或行榻等葬具上的浮雕和缝刻艺术价值甚高，有的明显含有佛教和祆教等外来文化成分。两晋南北朝随葬墓俑可分南北两大系统，在南方，自西晋而历东晋南朝，以南京为中心的长江下游一带始终是墓俑 为集中的地区，但一直保持小俑群的规模。而在北方，从西晋起，历十六国、北魏、东魏北齐和西魏北周，墓俑发展延绵不断，俑

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、

"《酔石风流—印钮·摆件》是一部抢先发售全面聚焦、系统梳理寿山石雕刻“东门流派”与“西门流派”钮式的文献。 全书从海內外很好印章收藏家的藏品中，选刊了168件（500余张图片）具有鉴藏艺术价值的名家印钮、摆件，上自明末清初杨玉璇、周尚均，下迄现当代已故名家郭祥雄，涵盖了圆雕、浮雕、薄意、博古、线刻等多种艺术形式。时间跨度约五百年，可谓是一部明清及民国印钮雕刻发展史。每件作品由图像及说明文字部分组成，图像部分多角度高清拍摄，纤毫毕见；而文字部分则详细记录作品的印材、尺寸、印文、边款释文等原始记录及鉴赏要领、递藏信息，多方面、立体化地展现印章之美，印钮之精，体现了民间文人收藏的精神境界。印钮艺术是我国很好的文化遗产，具有重要的历史、人文、艺术价值，但当今对印钮的重要价值的认知，还很肤浅，研

竹刻是在我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上，随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术，是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。本书收入工艺研究专家撰写的十余篇相关文章，广泛深入地介绍了嘉定竹刻为代表的“深刻”、金陵“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”，构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。 本书附有故宫、天津博物馆、南京博物院、宁波博物馆、嘉定博物馆、上海博物馆所藏竹刻艺术精品99件的图片，充分展现了竹刻艺术珍品的魅力。 本书配合上海博物馆正在举办的“竹镂文心“展览。

本书是由香港著名老木雕收藏大家沈墨宁先生和本人联合撰写的精美木雕书籍。 本书内含20000万余描写浙东老吉子的文字和200余张精美的木雕吉子图片，全面细致地展现了吉子这一浙东特有的老木雕的前世今生和艺术特点。中国著名收藏家马未都先生亲自为本书作序，浙江省知名企业家、收藏家方杰先生为此书作跋。本书也是西冷印社今年首推的重点收藏类书籍！

《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

在诸多镌刻艺术中，铜刻是一个独特的艺术门类，历史悠久，渊源流长。我国存世最早的铜刻可以追溯到三千年前的青铜时代。近代刻铜源自錾花，至明而清，錾刻日臻成熟，刀刻如写，始独立成为铜刻艺术。清晚期和民国早期，铜刻艺术曾经在文化艺术界颇有影响并达到相当的艺术高度，但是在历经数十年的辉煌之后却日益衰退，甚至到了濒临消亡的地步。《铜刻艺术(传承与探索)》为部比较全面地介绍铜刻艺术的专著，内容包括铜刻艺术的简要历史、铜刻工具、铜刻技法、墨拓技法及铜刻作品赏析、名家论铜刻艺术等，尤其是铜刻工具、铜刻技法的介绍及图片展示，作者毫无保留地将多年来积累的独门技艺公诸于众，填补了传统工艺技艺项目的空白，为铜刻艺术的传承和发展做出了奉献。《铜刻艺术(传承与探索)》由吴蘅编著。

《双林寺彩塑》主要内容包括：论文、双林寺的雕塑舆壁画、图版、天王殿外景、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、弥勒菩萨、帝释、梵天、柬方持圆天、柬方持圆天（局部）、南方增畏天、南方增畏天（局部）、西方庹目天、西方庹目天（局部）、北方多两天、北方多同（天局部）、释迦殿外景、释迦牟尼佛、普贤、普贤（局部）、文殊、文殊（局部）、壁塑（东壁）、壁塑（东壁局部）、壁塑（北壁）等等。

作为罗丹博物馆的前馆长、罗丹作品方面的世界知名专家，安托瓦内特·诺曼德·罗曼在着手探究罗丹的生活经历与作品的过程中，地接触到罗丹的作品以及博物馆的收藏品。通过350余幅、甚至一些尚未公开的图片，《罗丹》展示了这位被誉为“现代雕塑之父”的天才的过人之处。罗丹的雕塑以其流线性和运动性而闻名。本书从罗丹的创作生涯的每个阶段娓娓道来每个雕塑的特点。本书全方位、多角度地向读者提供了解读罗丹作品的全新视角。 《罗丹》收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分来着巴黎罗丹博物馆，并以出版物的形式公之于众。作为现代雕塑之父，本书追溯了罗丹赋予激情与创造力的艺术生涯。揭秘了其经典作品背后不为人知的创作缘起，曲折经历与不期而至的种种非议和争议。

本书研究立足于汉代画像石的本体即从民间雕刻工艺与民间美术成像方式角度切入，以它的雕刻工艺过程、图像建构方式和汉代的经济、政治思想、忠孝观念、神鬼迷信、升仙信仰和厚葬社会风气，以及豪族阶层(也包括一些平民百姓)生活方式与雕刻工艺与图像建构的关系等为经线；以它的雕刻工艺技术与思想，人物、衣冠服饰、动植物、车舆、建筑和装饰图案等成像特点与思想，以及它的雕刻工艺、人物的衣冠服饰、车舆、建筑图像和装饰图案等反映和折射出的汉代和中国古代工艺设计思想等为纬线，展开论述。

《四季如歌：俄罗斯列宾美术学院雕塑系》是世界美术院校教育丛书之一。俄罗斯艺术对我们中国的影响可说相当长远了。最重要的影响是解放以后，由于政治上的“一边倒”，从整个美术教育体制到社会主义现实主义的创作原则和创作方法都成了当时中国美术界的主流，真是“目不斜视”“心无旁鹜”，从上到下，举国一致。在此期间，当然也出现了一些好作品，但从总的艺术发展来看却形成了过分单一的路子，再加上某种学习过程的开始，总容易犯浅薄和机械的毛病，因而这种学习除了写实能力上的确打下了较好的基础以外，同时也产生了负面的影响。这种“统一”很快遭到了报应。改革开放了，西方各国的潮流汹涌而至，各种流派都以十分新鲜的面貌冲了进来，短短二十多年，我们把欧洲近百年来形形色色的流派几乎都学了一遍，中央美术学院也并不例外，

长治观音堂是明代万历年间建筑，规模不大，布局精巧。坐东向西，两进院落，有山门（戏楼）、天王殿、香亭、观音殿和钟鼓楼、南北配殿。寺内古柏高耸入云，殿内珍藏彩塑500余尊，大的高约两米，小的仅数厘米，大者为圆塑，小者为悬塑。无论大小，都是美轮美奂，令观者意出望外。翻阅《长治观音堂明代彩塑》，图文并茂，雅俗共赏。文内着重介绍彩塑，详细介绍了佛、道、儒人物的身份、典故、源流、组合，顺便对塑像的位置、布局和材质、工艺等，作了简单介绍，力求通俗性、艺术性与学术性相结合，为读者全面了解观音堂彩塑提供了历史知识。