本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。

这本作品集包括两个部分，*部分是作者的作品集，第二部分是作品制作过程解析，为了完成本书，作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品，不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等，也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候，会让粉丝倍感兴奋，而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身，制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说，当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。

开凿于南诏、大理国时期的云南剑川石钟山石窟群，是中国西南边陲遗存下来的*一处古代大型石窟群，代表了我国西南少数民族地区石窟艺术的*成就，有 南天瑰宝 之盛名。因其处于西南丝绸之路上的特殊位置，石钟山石窟在中国乃至世界历史文化遗产中，具有独特的艺术价值和学术地位，1961年被国务院公布为*批全国重点文物保护单位。 《云南剑川石钟山石窟》 一书由中央美术学院教授罗世平担任主编，崔元和、果庆、秦臻、董增旭担任副主编，经中央美院牵头，联合剑川县政府、山西出版传媒集团、四川美院、陕西科技大学，针对石钟山石窟造像的自身特点，立足于民族历史、美术考古、美术史等学科做了跨领域探究，是我国*部从艺术考古的角度对云南剑川石窟进行研究的专著，亦是*部对该石窟进行全面系统的学术整理的专著。全书通过文字调查，借助三

本书基于我国民间传统工艺技艺的挖掘、保护与传承，梳理我国民间传统石雕的技法，特别是世界文化遗产“大足石刻”的民间传统石雕技法，按职业人才技能培养要求，编写以实训为核心的石雕石刻训练教程，为爱好和学习石雕的人士和教学机构提供教学指导与参考。

《袖里乾坤》是根据《聊斋志异》中的一篇《巩仙》改编的。讲述了尚秀才和歌妓惠哥相爱，立誓要结为夫妻，不料碰上鲁王强征民女，惠哥被征人宫中，两人从此分离。尚秀才想念惠哥，孤身不娶14年。后来，有个巩道士同情他的遭遇，施展法术，在袍袖里让他和惠哥相会。后，又设法救出惠哥，有情人终于团圆。

本书从雕塑造型角度阐述“构造”概念，分析构造与雕塑之关联，认定构造与雕刻、塑造并列，是雕塑成型方式之一。书中论述了雕塑构造的兴起、表现及意义，展开叙述了雕塑构造的方式方法和形态变化。作者还结合中国当代雕塑艺术发展状况对有代表性的艺术家及其作品作了引述。全书图文并茂，既可作为艺术院校和普通大学相关专业学生的现代雕塑课教材，也可作为雕塑从业者或广大艺术爱好者的阅读书籍。

《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。

《中国雕塑年鉴（2017）》记录了外知名雕塑艺术家自2015年1月1日至2016年12月31日创作的代表作品，以及在此期间发生的重要艺术事件和重要文献资料。《中国雕塑年鉴（2017）》按类别设为“人物”“纪事”“文献”栏目，每个栏目下分设子栏目。记录范围分别是：人物：囊括了雕塑界具有代表性和影响力的雕塑家，刊载了他们创作于2015年至2016年的具有学术贡献和实验探索精神的雕塑作品。 纪事：记录2015年至2016年发生在雕塑艺术界，重点是中国雕塑艺术界的具有重要影响的展览、交流、研讨、拍卖等活动。 文献：提供了2015年至2016年对于雕塑艺术的发展和探索具有学术价值的重要文献索引。

本书以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清中国石刻艺术发展的历史场景。全套共分三卷本，分别为《先秦两汉魏晋南北朝》一卷、《隋唐五代》一卷、《两宋辽金西夏元明清》一卷，三卷资料翔实，史论结合，图文并茂。既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

《陈洪绶花鸟草虫》是明代绘画奇才陈洪绶难得一见的精品。册页共十二开，绢本设色，分绘茶花蝴蝶、桃花蛱蝶、萱花蜗牛、牡丹蛱蝶、蔷薇蝴蝶、紫菊蝴蝶、竹禽、水仙竹叶、古槐双禽、红果草虫、奇石、梅石等景物，款署：“豁山洪绶写于榕醪山馆。”每开俱有“洪绶”朱文长方印及清人孙均对题，册前有签条“陈章侯花鸟草虫写生，看篆楼珍藏，药房书签”，画后有崇恩、潘厚、潘景郑三题。

《长治彩塑艺术研究》分为理论研究和图片欣赏两个部分。主要从观音堂彩塑艺术概论，崇庆寺彩塑艺术，法兴寺十二圆觉彩塑和长治彩塑艺术的世俗化表现研究等几个方面来研究彩塑的艺术形式及其特点。作者独具匠心，从历史渊源、文学、美学等各个角度进行剖析，全面具体地对长治彩塑艺术进行了系统研究。

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。 《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教

该书既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。本书也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧等。对于初学者，本书打开了一条轻松通往绘画艺术的大门，对于

印度古代雕塑是古代印度文明的一颗璀璨的明珠，而与宗教紧密结合又是印度古代雕塑的显著特点。由张荣生编著的这本《印度古代雕塑》主要介绍了婆罗门教、印度教、佛教以及耆那教等的印度古代雕塑，入选的都是美术史上具有代表性的作品，每件作品附有文字说明，是一本图文并茂的雕塑读物，可供广大读者学习和研究印度古代雕塑之用。

《天津美术学院本科入学考试优秀试卷：绘画·雕塑》收入了天津美术学院本科入学考试中素描、色彩、速写的优秀试卷，并由天津美术学院的教师对这些美术试卷作了细致的点评。