中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体,有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平,任何时期的装饰艺术,必然强烈地表现出时代特征。本书分四章,第yi章,中国传统纹样概述。讲述各个时期,纹样装饰的特点。第er章,装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章,经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。
《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成(修订版)》: 《艺术 设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成(修订版)》: 《艺术 设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语
《中国历代流行色》: 美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成,流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度,例如前卫的服饰或穿着配搭,发型与妆容的新潮妆扮,创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味,以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一,其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩,不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。 本书以朝代脉络来划分,讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料,配以古画、文物图片和现代照片,尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒,旨在为读者描绘出一幅随
一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读; 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作; 既有作品又有理念,两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯; 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
本书按照时间顺序,介绍了从18世纪工业革命开始至今,世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者,深入分析了各个时期的代表作品,将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图,囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品,对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书,你可以看到不同时期的设计具有何种特点,历史上著名的设计作品是如何诞生的,以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
他是伦敦东区的穷小子,十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒,继而其名字 亚历山大 麦昆(Alexander McQueen) 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利(Romeo Gigli)、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落,其时装设计却有着永恒的生命力,在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展,盛况空前。本书是该展览的同名图录,以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯(S lveSundsb )拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品,探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺,和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术,本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章,并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大
本书收录了150组中国喜纹样,纹样类型众多,包括龙凤呈祥、喜结连理、多子多福、如意吉祥四部分内容。涵盖龙、凤、狮、鱼、蝶、鸟等神禽瑞兽、大自然的动物,牡丹、莲花、梅、兰、竹、葫芦、瓜果等花卉植物,还有如意、八宝、暗八仙、喜字、万字、团寿字等诸多祥瑞纹样。涉及瓷器、景泰蓝、漆器、织物等多种工艺载体。本书每一种纹样都提炼出载体、年代、纹样和寓意,并配上由纹藏团队绘制的纹样矢量图、线图、单独纹样和色板,便于读者更清晰地理解和使用。
马丁 马吉拉于20世纪80年代从安特卫普皇家美术学院毕业,他通过对传统时装设计的大胆革新和对奢侈品潮流的争议性处理方式,改变了全球时尚。马丁 马吉拉曾担任法国设计师Jean Paul Gaultie的设计助理,吸收了日本解构主义的激进设计,并于1988年创立了自己的个人品牌Maison Martin Margiela。 马丁 马吉拉创立了一种独特的、神秘的审美体系,超越了一般意义上的解构主义隐喻:纯白色调、超大版型服装、非传统的面料、暴露的接缝或凹凸的印花细节,形成一个优雅、神秘和威胁并存的完整世界。 《马丁 马吉拉》是*本关于Maison Martin Margiela品牌的图书,由品牌创始人马丁 马吉拉亲自担任艺术指导。某种程度上来说,这本书本身就是一件艺术作品,包含了马丁 马吉拉的设计精神,用他*钟爱的白色亚麻布刺绣品牌数字作为封面,为读者提供了一个了解这位不同寻常的设
设计进化论!日本配色设计速查手册 配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论!日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师,展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类:美食 餐饮、美容 美妆、时尚 服饰、家居 杂货、商业 创意、学校 医疗、运动 户外、影音 娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时,常见的类型、职业种类精选而成,案例完善且保罗万象,可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。 设计进化论!日本版式设计速查手册 这是一本汇集了各种各样平面设计版式的 点子 集。《设计进化论!日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所
作者通过大量实际案例与图片,对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍,其中包括基本设计理念与具体的实现手段,尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材,同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。
《贝壳之美》 贝壳是柔软生命的栖身之所。钙化外壳坚硬、斑斓,自古以来被视如珍宝。 贝壳是海洋的来信。听螺旋的号角诉说海风的呜咽,形式的起源。 贝壳亦是远航的勋章。纪念探索深海的收藏品,刺激着人类对广阔世界的想象。 《贝壳之美》收录了190幅18世纪的贝壳自然画作,每一幅图都体现了流淌于贝壳之上的自然之美:海扇的弧线与波纹,海螺上的波点斑纹与斑马纹,蚌壳内壁温柔的珍珠色光泽 这些富有趣味的色彩、流畅的线条与丰富的纹理,诞生于海洋软体动物的保护外壳上,成为自然赋予生命的独特艺术符号。 《海物奇谈》 《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴,*次出版于1719年,由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂,收录了460幅东印度群岛(今印度尼西亚诸岛屿)海洋生物彩图,包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精
《万物有文》 在时间洪流中 沉淀百年 的植物与工艺之书 新艺术 大师莫里斯 皮亚尔-韦纳伊创作 集 植物装饰 艺术之大成 陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工 细数 15种装饰工艺的传统面目 鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲 唤醒 70种植物形态的大师手绘 在200多幅装饰设计案例中, 见证植物 从形态到纹饰的蜕变 , 领会装饰艺术家的通才与 返璞归真 百年前,工业运动已经兴起,但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着 手工 与 自然 信念的艺术家,在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后,决定为手工艺撰写一本书,为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目,更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。 他行
《拜占庭艺术 永恒的精神》: 本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物,拜占庭风格经典并流传至今,其帝国在历史上持续了一千多年,地处欧、亚、非三大洲接壤处,是东西文明沟通的桥梁和纽带,其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分,采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化,第一章讲述拜占庭的起源,第二章讲述拜占庭帝国的文化,第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史,了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事,又能在阅读的过程中提高审美修养,将趣味性与审美艺术相结合,领悟一个伟大时代的经典艺术风格,陶冶艺术情操。 《文艺复兴 理性与情感的交响》: 本书记录了伟大的文艺复兴运动,
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
本书为世界上具有标志性的宝石著书立说,呈现了它具有魅力的发展历史。全书囊括了300多幅精美的绘画和精妙的珠宝摄影作品,栩栩如生地展现了从14世纪中期至今,熠熠生辉的钻石首饰是如何在欧洲文化历史中发展演变的。透过钻石首饰不断变化的形制和风格,作者解读了西方历史上各个时期出现的人文风潮:晚期哥特式自然主义,文艺复兴时期的人文色彩,巴洛克式的华丽,洛可可式的优雅,以及法兰西帝国的宏大。 在历史上,钻石一直彰显着权力与荣耀;到了近现代,钻石又演变为永恒的象征之物。从太阳王路易十四、英国女王伊丽莎白一世这样的不朽人物,到近现代的商业巨贾、政要显贵,以及伊丽莎白 泰勒这样的银幕偶像,无不以钻石首饰来代表和强化他们的个人形象。对于今天的我们,钻石仍然以它独具的美感和深厚的文化意义,传递着经久不衰
本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现,还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展,这次展览在日本展的基础上,针对中国观众做了一定的
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ;宋代的 朱子深衣 、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧
本书曾是欧洲花店协会指定参考书,也是花艺行业职业培训的教学用书,内容体系依托约翰内斯 伊顿(Johannes Itten)与歌德(J. W. Goethe)的经典色彩理论,为花艺设计师量身定制了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与独特色彩配色系统。 本书内容以色彩选择、色彩比例、色彩分布等为基础,运用现代设计理念诠释植物花材的创新性设计探索,先讲色彩原理,然后再分析色彩效果。书中还附有大量的插图和实拍作品,每一章节均可独立作为花艺色彩教学的参考资料。 本书早出版于1988年,目前已出版有德文版、英文版、日文版、俄文版,内容已经受住时间的考验,成为不朽的经典。无论你是花艺设计师、花园设计师,还是园林设计师,甚至经常与植物花材打交道的爱好者们,本书都是极具参考价值的指导书。
迪特 拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作,并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间,他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索 察普夫(后来的维索)公司设计家具,这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品,它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验,体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的 十项准则 对后来的产品设计有着深远的影响,其中提出 好的设计是尽可能少的设计 。 这本专著涵盖了拉姆斯的生活与工作,以及他对于好的设计的理念。拉姆斯工作与生活的方方面面都呈现于此:他在博朗公司的工作,他为维索设计的拥有超长使用寿命的家具,他非凡的自宅(他完成的一件建筑作品),以及他对当今的重要
GK,GARAGEKIT的缩写,通常由原型师设计灰模,再开模制作白模,通过打磨-拼装-上色等一系列工艺,完成艺术模型。这需要原型师有一定的美术功底以及各类特别造型工具。中国的原型师们在GK手办艺术创作时很好地还原了中华传统文化的神韵,他们结合创意想象力呈现了造型时尚的美感。本书中汇集约19个中国优秀的原创原型师和工作室,对原创手办的创作过程和创作思路进行了详尽地剖析。本书跟随中国的手办原型师们穿越时空,还原超时空的幻想场景,通过对话和创意制作画面展现了原型师的创作精品。
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
想要建立一个完整的品牌系统,这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜 惠勒作为资深品牌设计专家,在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计,以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分:部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识;第二部分完整介绍了CI设计的过程,包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤;第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例,并以此说明了国际知名品牌是如何长久保持活力的。 本书在国外畅销数十年,5次修订再版,影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强,完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野,收获经验与灵感。